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lunes, 8 de agosto de 2022

Disidentes sacude la escena con la canción y video "Carrousel"

 


DISIDENTES es un grupo de rock independiente formado en la ciudad de San Martín (Buenos Aires, Argentina) en el año 2002 por los hermanos Velásquez: Christian (voz y guitarra) y Maxi (guitarra y coros). La banda se completa con diferentes bajistas y bateristas a lo largo de los años.

El concepto musical del grupo mixtura diversos géneros yritmos, manteniendo siempre el sonido y la impronta de una banda de rock. La lírica metafórica de sus letras abarca un gran espectro en cuanto a emociones, sensaciones y demás estados de la humanidad.

Con 20años de trayectoria el grupo lleva recorrido escenarios de diversos países de Sudamérica y Europa: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, España, Italia, Alemania y Croacia. DISIDENTES es una banda nómade en esencia y utiliza el idioma universal de la música para borrar fronteras y así poder fusionar las distintas culturas existentes.

En Argentina, su país de origen, han participado de grandes festivales como el de Músicos Unidos por el Rock en Plaza de Mayo en 2005 o el Cosquín Rock 2009, entre muchos otros. En su vasto recorrido compartieron escena con artistas de la talla de Babasónicos, Las Manos de Filippi, Resistencia Suburbana, Javier Calamaro y muchos más. En 2014 se llevó a cabo un concierto histórico para la banda en su ciudad natal, en el Cine/Teatro “Complejo Cultural Plaza” a sala llena repasando toda su discografía.

Entre 2015 y 2020 los hermanos Velásquez se radicaron en Cochabamba, Bolivia. Durante ese período, además de girar por todo el país, participar en grandes festivales ygrabar cuatro videoclips, quedó registrado un show en vivo editado en 2022: el EP de cinco canciones titulado "K´AJ en vivo en Cochabamba". También realizaron un nuevo proyecto musical en formato trío, "Altallajta",con disco homónimo editado en 2020que hoy ya forma parte de la discografía de DISIDENTES.

Info gentileza de: UPM Music Innovation

La Fiaca - Paradigmas

 


Paradigmas es un EP de 5 temas lanzado en mayo de 2022. Durante el período de pandemia se estrenaron dos adelantos: HumanApp en 2020 y Marea en 2021 (ambos con videoclip oficial) ,y 3 temas inéditos.

Paradigmas surge en pandemia y explora un sonido diferente, buscando generar nuevos climas y transmitir las sensaciones del grupo durante este período.

Los conceptos que atraviesan este EP engloban problemáticas como la soledad, la relación entre la humanidad y la tecnología, y emociones que nos fueron comunes a todos durante el periodo de encierro.

Estas 5 canciones intentan dar el punto de vista de la banda acerca lo que significó esta etapa, de un modo colorido, fresco y siempre potente.

La Fiaca es una banda de rock oriunda de los barrios de Boedo y Parque Patricios, formada por un grupo de amigos a mediados del año 2003.

En agosto de 2007 la banda edita su primer EP titulado Lejos de este mundo.

Durante los años posteriores continúan presentándose en distintos pubs y locales de Buenos Aires como El Zaguán, Loca Bohemia, Club Premier y más.

En 2011 se edita el segundo EP, Lo oculto del valor, a modo de secuela que mantiene un concepto y estética similares a su antecesor, y que representaría para la banda el cierre de una etapa y el inicio de una nueva.

A mediados del 2012 La Fiaca comienza con la preproducción de su primer discol, cuya grabación empezó en mayo del 2013 y al cabo de un año se edita de manera independiente Ecos de un despertar, que sería presentado el 24 de Mayo del 2014 en El Marquee.

Sin dejar de tocar, a fines del 2015 comienza la pre-producción de lo que sería su segundo disco. En abril del año 2016, entran al estudio y para el mes de octubre el grupo publica su segundo álbum titulado Acto II: El Umbral.

En 2018 la banda lanza el single Zombie Domesticado, acompañado de su videoclip oficial.

Actualmente la banda se encuentra presentando Paradigmas, un EP de 5 temas lanzado en mayo de 2022.

Seguí a La Fiaca en redes para enterarte de todas las novedades.

Info gentileza de: 

Guadalupe Gandlaz

LA FIACA - Viernes 23 de septiembre en Galpón B



La Fiaca

 Viernes 23 de septiembre - 21 hs

en Galpón B (Cochabamba 2536 - CABA)

 

La banda del sur de Capital Federal despide su último material Paradigmas tocando con El viaje de las hormigas.

La cita es el viernes 23 de septiembre en Galpón B y las entradas anticipadas se consiguen a través de Passline.

 

Gia Love - Estrena "Instantáneo"

 


Gia es una artista independiente de la escena synthpop y electropop uruguaya que reinterpreta el arte, fiel a su fantasía y liberadora de etiquetas. 

Empieza a componer a los 9 años y finaliza la grabación de su primer tema a los 16. Ella continúa componiendo hasta editar su primer disco en el año 2009 llamado "GiaLove", seguído por la producción de 6 discos más en los que se destacan "Soulpouri:er" y "Sharon" ambos nominados para los premios Grafitti de la música uruguaya. 

Fue telonera de importantes artistas que visitaron Uruguay cómo Selena Gomez (2012), One direction (2014), David Bisbal y Rod Stewart (2014). También participó con sus canciones en cine Uruguayo (Película "Vacas flacas" 2011), colaboró con artistas cómo Dani Umpi, Electrickoolaid, Greg Kozo (productor francés de la banda "Make The Girl Dance"), entre otros. 

Ganó su primer premio Grafitti en el año 2017 con su EP "REAL" cómo "Mejor álbum de música electrónica".


En 2019 editó #DSCO, un conjunto de 10 canciones synthpop en formato de set electrónico, donde los sonidos evolucionan generando un ambiente electro dance. Su estética creativa se basa en sonidos de diseño creados en un estudio en Uruguay, donde la artista compone, graba, produce y edita su propio material.

Ahora presenta "Instantáneo" una canción para aplacar el vértigo al cierre de un año particular.


Reconocida por su larga trayectoria en la escena electropop local y ganadora de un premio Grafitti a "mejor albúm de música electrónica" por su anterior trabajo, la artista vuelve a sorprender con un single diferente que nos muestra otra faceta en su camino como compositora y productora.

Una canción pop indie, orgánica, que combina una mezcla de tiernos beats, synthes análogos y vocales con alma.
Instantáneo nos invita a reflexionar el instante donde todo sucede, el aquí y ahora.

El videoclip fue diseñado en su totalidad por Pablo Scutari de Toma 3 audiovisuales, y transcurre en un mundo utópico donde los personajes van cambiando de piel y transcendiendo dimensiones.

domingo, 7 de agosto de 2022

Lydia Virgona


D’origine sicilienne, Lydia Virgona est née au Maroc, à Casablanca, ses parents partent s’installer dans le sud de la France quand elle a huit ans.

Elle est influencée dès sa plus tendre enfance par l’art, elle dessine, peint, photographie, et chante (sa mère et son oncle aimant chanter le bel canto lui donne le goût de la musique). Influencée par Michael Jackson, elle invente déjà des ballades le soir avant de s’endormir.

Elle termine ses études et se lance dans une carrière musicale, elle rencontre un groupe marseillais «Manhattan» et enregistre son premier single chez Carrere, «Make a change» composé avec Jean Marie Negozio, ensuite, elle part pour Paris pour se former au «Studio des Variétés» et donne parallèlement des concerts dans des café-concerts  dans le quartier des Halles. 

Mais elle en a assez des reprises, Lydia préfère l’originalité et la créativité et composera deux albums auto-produits : «Pandora» de style jazz funk en anglais et «Justine» style variété française, elle se produira dans de nombreux concerts en France, notamment au « Jazz Festival du Mans », elle remportera le Concours Internationnal de Jazz Vocal de Crest. 

Après une longue pause familiale, sa rencontre à Tours en 2008 avec Alexandra Edin sera déterminante…

Lydia tombe sous le charme, les deux artistes ont beaucoup d’affinités et fusionnent musicalement, l’année suivante elles rendent hommage à Michael en composant une chanson très émouvante «You’re gone too soon». 

 En 2013 né l’album sombre  « Dark Moon Lilith », des compositions pop-électro et des arrangements d’Alexandra, des paroles envoutantes et mystiques de Lydia, puis 2022 sera l’année de leur seconde collaboration avec une série de singles, cette fois-ci dans un style musical plus chill, toujours dans un univers très spirituel..

En pocas palabras…

De origen siciliano, Lydia Virgona nació en Marruecos, en Casablanca, sus padres se mudaron al sur de Francia cuando ella tenía ocho años.

Desde su más tierna infancia estuvo influenciada por el arte, dibujó, pintó, fotografió y cantó (su madre y su tío, a quienes les gustaba cantar el bel canto, le inculcaron el gusto por la música). Influenciada por Michael Jackson, ya inventa baladas nocturnas antes de irse a dormir.

Terminó sus estudios y se embarcó en una carrera musical, conoció a un grupo de Marsella "Manhattan" y grabó su primer sencillo con Carrere, "Make a change" compuesto con Jean Marie Negozio, luego se fue a París para formarse en el "Studio des Variétés". ” y al mismo tiempo da conciertos en cafés-conciertos del barrio de Les Halles. 

Pero ella está cansada de las versiones, Lydia prefiere la originalidad y la creatividad y compondrá dos álbumes de producción propia: "Pandora" en estilo jazz funk en inglés y "Justine" en estilo francés de variedades, actuará en muchos conciertos en Francia, en particular. en el "Festival de Jazz de Le Mans", ganó el Concurso Internacional de Jazz Vocal de Crest. 

Tras un largo paréntesis familiar, su encuentro en Tours en 2008 con Alexandra Edin será decisivo...

Lydia se enamora, los dos artistas tienen muchas afinidades y se fusionan musicalmente, al año siguiente rinden homenaje a Michael componiendo una canción muy conmovedora "Te has ido demasiado pronto". 

En 2013 nació el oscuro disco "Dark Moon Lilith", composiciones pop-electro y arreglos de Alexandra, letras cautivadoras y místicas de Lydia, luego 2022 será el año de su segunda colaboración con una serie de sencillos, esta vez en formato estilo musical más chill, siempre en un universo muy espiritual..


 https://lydiavirgona.com

Felipe Moré - Nuevo single "Contra la corriente"


 Ahora Felipe Moré nos invita a navegar junto a nuevos sonidos POP y acompañamientos que te darán ir siempre frente a toda adversidad. “Contra la corriente” fue grabado en Santiago de Chile a través de estudios home y con la colaboración del músico Antonio Ly en guitarras, bajo la producción y post producción ejecutiva musical a cargo de Larry Constantino.   

Masterizado por Francisco Holdzmann.  


La producción del videoclip a cargo del artista Luis Barcero de 5tofilm y la Postproducción ejecutiva de Jesús Luis Barcero y Felipe Moré 


Info gentileza de:

Larry Constantino todomusicainternacional

Dos ojos en un plato

 


Dos ojos en un plato es una banda de Rock Alternativo originaria del barrio de Barracas - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina. A su base rockera, se incorporan elementos característicos del funk, pop, indie y electrónica, generando una trama de sonidos espaciales. Considera esencial el arte visual: colores, formas y diseños creativos que recrean las diversas realidades transitadas por los ojos.


Integrantes:

Giselle Toledo (voz)

Pablo Medrano (guitarra)

Daniel Recarey (teclados)

Guillermo Bertini (bajo)

Juan Cruz Baruscotti (batería)


Seguí a la banda en sus redes sociales y apoyá su trabajo en las plataformas digitales.

Spotify: dos ojos en un plato  

https://open.spotify.com/artist/2DElhrEoSaU6ANZKFMaDf8?si=oBjHigTaT8mwED271yoMHA 

Ig: dosojosok 

sábado, 6 de agosto de 2022

El esperado álbum de Nico Coifman ya está disponible

 


Nico Coifman es músico, compositor y docente, aunque también aficionado al fútbol ya las artes culinarias. Nació en 1987 en Buenos Aires, Argentina. Multiinstrumentista de cuerdas, se lo suele ver tocando guitarra, charango, cuatro venezolano, tiple colombiano, ukelele o mandolina. Compuso e interpretó la música en numerosos proyectos de teatro de objetos para la compañía “La Ortiguense” y en 2014 fue nominado para el Premio Nacional Javier Villafañe en el rubro Música Original y/o Musicalización por "Óscar". En el año 2021 comenzó a trabajar en su primer álbum de composiciones propias “Pretérito, perfecto y simple” junto a Pablo Martín en la producción y músicos invitado.
Pretérito, perfecto y simple” es el álbum debut del compositor e intérprete argentino Nico Coifman (@nicoiman).

El disco es producto de un proceso de introspección durante la pandemia y en él conviven una selección de canciones creadas en los últimos 10 años.

Con una impronta claramente guitarrística acompañada por un gran abanico de instrumentación, que va desde un santoor indio hasta un cuarteto de cuerdas clásico. Nico Coifman nos introduce en melodías pegadizas de distintos géneros, que se van hilando con la sonoridad especial de su guitarra de 8 cuerdas.

Entre sus canciones se destaca: “Ocurrencias”, que fue compuesta en un viaje e inspirada por los espectaculares paisajes de la Patagonia Argentina y resalta la belleza de lo simple por sobre lo accesorio. Cuenta con la particular sonoridad del cuarteto de cuerdas.

                                       Foto: Dana Reiss (@danareiss)

Antes del estreno de “Pretérito, perfecto y simple'' pudimos disfrutar de dos adelantos que marcaban el pulso del álbum:
“Barniz”, una canción introspectiva que funciona casi como mantra con el cual el artista nos invita a tener una mirada optimista ya la vez profunda enfocándonos en las cosas que nos hacen brillar.
“Una parte del cerebro” es una fusión de influencias de música española y tango argentino que habla de las contradicciones que surgen entre el impulso y la razón. Esta última es parte de “Voces del Sur”, playlist oficial de Spotify.

Producción y grabación: Pablo Martín @musicadelaisla

Mezcla y masterización: Alejandro Spinelli @chufitlandia

Guitarra de 8 cuerdas y voz: Nicolás Federico Coifman

Bajo y Programación: Pablo Martín

Percusión, udu: Miguel Villaveirán @migue.villaveiran

Violonchelo: Daniela Schuster @cellodanischu

Piano: Tomás Porcelli @tomipor

Santoor: Guido Estrada @guidoestr

Violín 1: Javier Wientraub @javier.weintraub

Violín 2: Federico Lennon

Viola: Federico Berthet @fedeberthet

Violonchelo: Jacqueline Oroc @jacquie.oroc

Info gentileza de:
Charly Zapata Prensa


viernes, 5 de agosto de 2022

Lannark, presenta estrena ‘Por ti, Por mí’, canción que invita a desprenderse del egoísmo



La artista colombiana Lannark presenta su sencillo más reciente, ‘Por ti, Por mí’, canción en que invita a pensar en colectivo.

 Fiel a la identidad que ha proyectado desde su comienzo, en la que el arte es concebido como espacio de comunicación con el territorio y sus habitantes, Lannark presenta el sencillo ‘Por ti, Por mí’, canción que toma como punto de partida el hip hop y los sonidos urbanos, mezclados con beats y samples, para entregar un mensaje que invita a respetar todo aquello que rodea al ser humano: el campo, la ciudad, la flora, la fauna, su propio cuerpo e identidad, y las otras personas que forman parte del entorno de cada individuo.

 «Muchas veces pensamos solo en nuestros intereses y eso no está mal; pero, podemos llegar al punto de olvidar e ignorar lo que tenemos a nuestro alrededor y solo por pensar en nosotros mismos», explica Lannark.

 Bajo esta premisa, la letra de ‘Por ti Por mí’ nos invita a reconciliarnos con el ambiente, a que nos apropiemos del territorio y a ser más humanos con lo que nos complementa.

 «Es el momento de crear conciencia y que mejor que hacerlo por medio del arte», agrega la artista.

 Coherente con la intención de su propuesta, el video de ‘Por ti, Por mí’ fue grabado en el Páramo de las Moyas, ubicado en la UPZ 89 en la ciudad de Bogotá. Realizado en colaboración con Pawai Films, productora audiovisual y popular autogestionada del barrio San Luis, el videoclip se grabó con la participación de los habitantes de la montaña que rodea el páramo, niños y niñas de la organización comunitaria Casa Taller Las Moyas e integrantes del colectivo Guarda Moyas.

 Representación escénica, vestuario y encuadres usados en la producción del video de ‘Por ti, Por mí’, complementan el mensaje que Lannark desea entregar en el segundo sencillo del año que da a conocer en este 2022, el cual se estrenó el pasado 30 de julio.

Podes ver el video en:

https://www.youtube.com/watch?v=BKHLMe-u6M0


Info gentileza de:

Andrés Angulo Linares

Director

Rugidos Disidentes

Revista Digital Cultural Alternativa

https://rugidosdisidentes.co

 

Milena Brody presenta su nuevo álbum "YA"


Artista ucraniana afincada en España desde muy pequeña. Reconocida en la escena musical por trabajar como corista en las giras de Tini, Coti y Alejandro Sanz, Milena hoy dedica sus días a su proyecto como solista.

Milena Brody presenta su nuevo álbum 'YA', en el cual fusiona el pop y el r&b con toques electrónicos. Bajo la producción de Doreste Records, este debut de larga duración incluye influencias musicales del folklore de su Ucrania natal, fusionadas con algunos de los géneros que la artista ha ido conociendo a lo largo de sus más de diez años de carrera.

El lanzamiento de 'YA' comenzó en febrero de este año, cuando la compositora dio a conocer su primer single adelanto, 'Pienso demasiado'. A este le siguieron los sencillos 'Ready' 'Ready 2', también incluídos en el LP.

Para este álbum,  Milena decidió apostar a una marcada identidad estética creada por el diseñador y director de arte español Jesús Román
"Cada canción es diferente: de estilo, de idioma y de época en la que las he ido componiendo. Pero tienen un denominador común; todas ellas me han construído, hasta formar lo que soy yo ahora mismo"

Milena Brody es una cantante, compositora y multiinstrumentista de origen ucraniano, afincada en Madrid desde los 9 años. Se dió a conocer con su primer EP 'Boomerang', cuyo single 'UBS (You'd Better Stop)' estrenó en la televisión nacional en el programa 'Fama, ¡a bailar!'.


En los últimos años, Milena ha recorrido escenarios internacionales representando a España en Eurovisión en dos ocasiones como corista, y también ha estado de gira con artistas como Tini Stoessel y Coti.

En la actualidad, Milena Brody se encuentra presentando 'YA', su primer álbum de larga duración.

Info gentileza de:
Emilia Hernández Prensa & Comunicación

Leaving Mars - Estrena videoclip de "The family"

 




Tras su paso por el Resurrectio Fest EG 2022Leaving Mars ha querido dejar constancia de lo que vivieron en el Ritual Stage el pasado 2 de julio. Estas imágenes están recogidas en el video de The Family donde hacen un repaso de lo que sucedió en su actuación.

La elección de este tema para representar lo vivido en el festival gallego es debido a que Leaving Mars quiere devolver el cariño recibido por el público asistente a su show. Gracias a esta acogida por parte de los espectadores que allí se encontraban, la banda se sintió arropada presentando su álbum debut “Take-Off 2122”.


Esta canción trata sobre uno de los pilares mas importantes del ser humano, la familia, como la que se esta forjando desde el nacimiento de Leaving Mars, empezando por el mismo grupo y continuando con el público y los seguidores que están comenzando a seguir los pasos de la banda, y con ello crear su “gran familia en la música”.

El video plasma la felicidad que siente un grupo al encontrarse con su “Familia” sobre el escenario y como han vivido y disfrutado cada segundo sobre el escenario y como ha sido reencontrarse en los directos pasada la pandemia.

El videoclip fue filmado por Mike Casey, veterano en grabar este tipo de videoclips en eventos musicales. La edición final ha estado supervisada por Willi Palazón de Rocket26film.



Leaving Mars es un grupo cargado de energía que viene dispuesto a ganarse su sitio en el panorama nacional mostrando su estilo cañero y con la actitud de enfrentarse a cualquier escenario. Reflejado queda en este el videoclip de “The Family”.

Info gentileza de:
Sons of Metal




jueves, 4 de agosto de 2022

C. de Ramos estrena videoclip de su tema "Físico"


Hace unos días C. de Ramos nos presentaba su nueva canción “Físico”. En él trata un tema tan importante como la salud mental y la superación de no rendirse y no hacer caso a nuestro demonio interior que incita a abandonar un objetivo.

 
El video de “Físico” sigue la misma estela de su predecesor “Minimal”. Paseando por las calles de la ciudad el cantante cuenta como es convivir con la lucha de los pensamientos negativos que lleva a la persona por un camino de preocupación por cosas que en realidad no son como se cree.
 
A partir de septiembre se descubrirán las dos caras de animales que faltan por mostrar de este “MINIMAL ANIMAL”. Hasta el momento se conoce la máscara del tigre (“Minimal”) representando la autonomía e independencia, y el murciélago (“Físico”) que simboliza el desgaste mental y físico.


Recordar que este es un proyecto que llevaba desde 2019 fraguándose en la mente de C de Ramos y que ahora es momento de que vea la luz. Con él quiere que a través de sus letras podamos entender cómo ve la sociedad e incita a pensar y reflexionar.
 
¿Cómo continuará la historia de “MINIMAL ANIMAL”? ¿Cómo continuará viendo C. de Ramos a la sociedad? ¿Qué temas tratará esta vez? Para ello hay que seguir las redes sociales del artista y sus plataformas digitales para estar informado de las últimas noticias y descubrir las máscaras en las que nos ocultamos para pasar desapercibidos en nuestra cultura.
 
La grabación, edición y producción del video ha estado bajo la supervisión de Willi Palazón, el tema ha sido grabado, masterizado en Novo Studio por Facundo Novo y  la parte instrumental producido por Flor Lucena.

Info gentileza de : Sons of Metal





Matajacas - Presenta "El camino" y "No libertad"

 


Pertenecientes a la nueva camada del rock, Matajacas, es una de las bandas de rock alternativo más prometedoras de la escena actual. Oriunda de la comuna de Maipú, en Santiago de Chile. Matajacas muestra la influencia del stoner rock, sludge metal y rock alternativo en sus canciones que hablan desde la crítica social a lo cotidiano de nuestro presente, dando más fuerza al género y destruyendo la frase "el rock está muerto". Demostrando con sus singles "el camino" y "No libertad" que el género está más vivo que nunca (relanzamiento de estos singles debido a la pandemia). En la actualidad Matajacas está trabajando en nuevo material, para convertirse poco a poco en una banda imprescindible para cualquier fanatico del rock.




En esta oportunidad nos presentan sus temas:

El Camino: "Con una melodía cadenciosa, el camino relata el pasar de la vida, lo rutinario, los consejos, las caídas. De lo frágil y lo fuerte de nuestro pasar, reflejado en el potente riff y poderosas percusiones.


No Libertad: "Esta canción es una crítica social a cómo la sociedad nos utiliza tal como una pieza de un rompecabezas, sin dejar lugar a crear, pensar o cuestionar cosas que desde que tomamos conciencia, la misma sociedad nos dice que están establecidas. En clave de sludge metal y rock alternativo, se crea esta potente canción, que no deja a nadie indiferente.

Seguí a la banda en sus redes sociales y apoyá su trabajo en las plataformas digitales. 

Instagram: @matajacasbanda

Buena La Actitud rock - Sábado 3 de septiembre - 20 hs en Centro Cultural San Isidro (Av. Libertador 16138)

 





Luego de una exitosa primera fecha Buena La Actitud vuelve al Centro Cultural San Isidro.

Esta segunda edición, con producción de Fila 7 producciones y BLA producciones contará con la participación estelar de Fer Pita que repasará sus 40 años con la música, junto a La Recalcada e invitados especiales como las bandas La piedra de CaínAlbert y Los Argonautas y Tatami.

Las entradas se consiguen a través de PassLine.

Info gentileza de:
Guadalupe Gandlaz - Prensa
(011) 15 2 179 6185

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