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martes, 20 de junio de 2023

La Ira de Jack presenta nuevo single y videoclip: "El espejo"

 


Click en la imagen para ver el video

LA IRA DE JACK es una banda madrileña de rock metal formada en 2010.
Sus tres primeros EP's, "Deterioro" (2011), "Decadencia" (2015) y "Cerodieciséis" (2018), grabados con al formación original de la banda (Óscar, Josetxy, Mario y Gustavo), sientan las bases de su sonido, potencia y melodía a partes iguales junto a letras profundas.

En 2020, Víctor Camargo (Ex Thybreath) se hace cargo de las voces, lanzando en 2021 el single "Abisal", como presentación de la nueva formación junto a un espectacular videoclip, grabado en los alrededores de Madrid.

En 2022, Josetxu abandona la banda y es sustituido por Antonio (Ex Kimunacabra), con quien ahora presentan "El espejo", nuevo single que viene acompañado de su videoclip más ambicioso hasta la fecha.











ARPEGHY PRESENTA "DAME UNA SEÑAL" SU PRIMER VÍDEO EN VIVO


Click en la imagen para ver el video

 Arpeghy, la banda de Hard Rock del momento, presenta mundialmente su primer vídeo grabado en vivo del single "Dame una señal".

El mismo fue captado el 26 de noviembre del 2022 durante su show en The Roxy Live en el marco de una de sus tan exitosas presentaciones en el mencionado local capitalino.

La canción pertenece al disco "Claroscuro" y corresponde al primer video grabado en vivo de Arpeghy.

La misma se enmarca en una selección de los clásicos de la banda que se editan ahora en versiones mejoradas y con la formación actual.

Info gentileza de: 
SG PRENSA Y DIFUSIÓN JUNTO A CULTURA INFERNAL - SOFIA DEL NIDO

jueves, 6 de abril de 2023

ARGION: Publica su nuevo álbum "Lux Umbra"


"Lux Umbra" es el segundo disco de estudio de la banda Argion.

Un disco donde viajaremos a través del tiempo y viviremos en primera persona hazañas de luces y de sombras. El disco mantiene los toques épicos del "Tiempo de Héroes" y la base clásica de la banda, pero evolucionando un paso más y consiguiendo sumergir al oyente en la historia que se cuenta.

El disco cuenta con nueve cortes de los cuales se ya se conocieron los adelantos de "La Ciudad Eterna", "Anne Bonny" y "Fuerza y Honor".

Además, podemos destacar ese "Prisionero Del Tiempo", canción en la que se habla del peor enemigo del hombre, la mente humana y queremos dar voz a todos aquellos que sufren una salud mental a diario y para la que contamos con la espectacular colaboración de Xana Lavey de Celtian. Una balada que te deja sin palabras.

Y, por último, la canción que abre el disco tras la instrumental "Lux Umbra", es la de "El Juicio Final", canción directa, oscura y que te mete de lleno en el álbum.


 

miércoles, 5 de abril de 2023

NOVUS: Publica el videoclip de "90's", primer adelanto de su próximo trabajo titulado "No Quiero Morir Mamá"


Novus publica el videoclip de "90's", primer adelanto de su próximo trabajo titulado "No Quiero Morir Mamá".

Nineteens es el single que abre el nuevo CD “No Quiero Morir Mamá”. Es una canción de PopPunk divertida y fresca, para todos los nacidos en los 90, para todos los millennials. Una generación sin futuro, y que aún así, lo sigue buscando. La mal llamada "generación de cristal” no necesita de nadie, no queremos que nadie nos ayude. Nos han educado para ser Rockstars, pues eso seremos.

Tras la publicación del EP “Seis Pasos”, la banda valenciana Novus, vuelve de nuevo con este primer adelanto del que será su nuevo disco, con un sonido muy personal que combina el Pop y el Punk a partes iguales.


 

Vulgar Chaos - Rising from the ashes

 


Vulgar Chaos es un trío de Groove metal/Thrash de Llucmajor (Mallorca) compuesto por los vocalistas principales David Rigo Roberts (Guitarra) y Miquel Barceló Rubio (Bajo) y Rafel Garcias Trobat a la batería.  Todos ellos provienen de la banda Smellbag formada en el 2000, con la que rodaron por los escenarios de las islas hasta el 2009.

Cuando se separa Smellbag, algunos de los miembros deciden comenzar un nuevo proyecto, así es como nace Vice City en 2009. Recientemente y por problemas legales con la conocida empresa de videojuegos se han visto obligados a cambiar el nombre a Vulgar Chaos.


En 2019 graban su Demo EP auto-grabado y producido llamado "XIII”, como muestra del repertorio de la banda.  Después de varios conciertos presentando el mismo, y a raíz del buen feedback recibido, la banda decide tomar un paso más y durante en 2021 sacan su primer EP de estudio titulado “Demons Within” (Demons Records), grabado por Toni Salvà en Diorama Sound y masterizado por Hay Zeelen (Seputltura, Prodigy…).

En 2023 lanzan a través de Maldito Digital su primer LP “Rising From The Ashes”, de la mano del productor Alex Tomàs (Sonic Drive Studios), la banda da una vuelta de tuerca a su personal estilo, con afinaciones más graves, tempos más rápidos y un sonido más compacto y contundente. "The Point Of No Return" y "War" han sido las primeras muestras de lo que supondrá este nuevo álbum de la banda mallorquina.

viernes, 24 de febrero de 2023

Charlie Cunningham publica "Shame I Know", cuarto adelanto de su disco "Frame"

 


El cantautor británico acaba de publicar su nuevo single "Shame I Know". 

"Downpour", "So It Seems" y "Bird's Eye View" son los dos anteriores adelantos de 'Frame', nuevo álbum de Cunningham disponible el próximo 31 de marzo vía BMG

Charlie Cunningham estará presentando su nuevo trabajo en directo el próximo mes de mayo en Barcelona, Valencia y Madrid.

Charlie Cunningham publica "Shame I Know", cuarto adelanto de su nuevo álbum 'Frame', que podremos escuchar al completo a partir del 31 de marzo, editado bajo el sello discográfico BMG. 

"Downpour", "So It Seems" y "Bird's Eye View" son los tres singles que el cantautor inglés ya ha ido adelantando en los últimos meses. "Shame I Know" es su nueva propuesta, en la que Cunningham sigue dejando su destacada impronta a la hora de representar la belleza en sus canciones

 Del mismo modo que sus lanzamientos anteriores, "Shame I Know" es una canción que apuesta por la intimidad sosegada, donde la cálida voz del cantautor atraviesa el tema con un ímpetu brillante. Se trata de la composición que abrirá el disco de Cunningham, por lo que es toda una declaración de intenciones donde el músico muestra toda su sensibilidad literaria, que terminará por explotar a medida que el álbum avanza.

De esta forma, el single supone un destello narrativo que precede a la incertidumbre previa a cualquier viaje. En él, Charlie nos está abriendo la puerta a su propio mundo, de una forma en la que resulta complicado no transportarse por completo.

Junto con los recientes lanzamientos del álbum, "Shame I Know" abre una ventana a lo que cabe esperar del álbum 'Frame'. Una colección de exuberantes y delicadas canciones pop rebosantes de referencias al art rock, el jazz de la era dorada y la composición neoclásica, el álbum mantiene la musicalidad sencilla y lúcida por la que es tan reconocido. En todo momento, Charlie y el productor Sam Hudson Scott crean la fragilidad, la fuerza y la tensión que se encuentran en la composición de canciones atemporales, reanimadas a través de una lente moderna. Sus letras autobiográficas unen lo personal con lo político, conectadas por temas de desamor, espiritualidad, dolor y ansiedad climática.

'Frame' saldrá a la venta en una edición súper limitada de vinilo transparente ahumado y CD.

TRACKLIST ‘FRAME’:

1. ‘Intro’

2. ‘Shame I Know’

3. ‘So It Seems’

4. ‘Bird’s Eye View’

5. ‘A Friend of Mine’

6. ‘Starlings’

7. ‘Watchful Eye’

8. ‘Downpour’

9. ‘Pathways’

10. ‘Water Tower’

11. ‘End of the Night’

12. ‘Frame’




Charlie Cunningham comenzó a establecer su reputación como músico a través de una serie de EPs, que más tarde secuenció y recopiló, cohesionándolos en forma de álbum. Su primer álbum oficial, 'Lines' de 2017, se grabó con el productor Duncan Tootill y se publicó en Dumont Dumont - hogar de artistas igualmente evocadores como RY X y Josin. Después de que muchos descubrieran su talento a través de los favoritos de los fans como 'Minimum' y 'Lights Off', Charlie regresó con 'Permanent Way' de 2019, que fue producido por Sam Scott y Rodaidh McDonald (Sampha, King Krule) y mezclado por Cherif Hashizume (Jon Hopkins, Brian Eno). Su lanzamiento más reciente fue el EP 'Pieces' de 2020.


Info gentileza de Marta Abella - Lume! 




ARGION publica el vídeo lyric de "Anne Bonny"

 


Anne Bonny es el segundo single de nuestro disco Lux Umbra, el cual se publicará el próximo 31 de marzo. Este supone el corte pirata del disco que al igual que con Sobre el Mar, pretendemos sumergir al espectador en nuestro mundo pirata.

Anne Bonny fue la pirata más famosa del mundo ya que fue la primera mujer en convertirse en pirata, no sin antes vivir numerosas aventuras. Por este motivo, queríamos contar con la voz más pirata del panorama nacional y no es otra que la grandísima Patricia Tapia de Mägo de Oz, quien encarna a la perfección el personaje de Anne. Además, tenemos el honor de contar con el guitarrista pirata por excelencia de este país, el gran Víctor de Andrés, también de Mägo de Oz. Ambos, aportan al tema el toque necesario para que quede en tu memoria durante mucho tiempo.

Así pues, con este single, te sumergimos en las hazañas de esta pirata, y te invitamos a subirte al barco con nosotros.

Info gentileza de PM Comunicación


miércoles, 18 de enero de 2023

Desde Chile, Dendalion libera su primer single "Mucho Más"



Acaba de estrenarse "Mucho Más", el primer single de Dendalion, estreno del proyecto solista de Andrés "Gato" Herrera que ya puede ser escuchado a través de plataformas digitales.

En esta oportunidad, el músico canta, toca la guitarra, el bajo y la batería; y contó con la producción musical de Nicolás Carvallo (Australes) y

Tal como comenta el artista "la canción trata de dejar un mensaje que una sonrisa en una relación de pareja es solo el comienzo de mucho por recorrer, y que a pesar de la carga, así como de las malas experiencias que las parejas anteriores dejaron hay que mirar con optimismo el futuro".

Musicalmente, el sencillo coquetea con un rock pop melódico con tintes noventeros, pero que agarra fuerza con la intensidad de la guitarra, generando un sonido actual y fresco.

Andrés "Gato" Herrera es un músico y guitarrista de más de 15 años de trayectoria en diversas agrupaciones y colaboraciones, de las que destacan Tálamo y Los Hermanos Vega.

Info gentileza de Verónica Espinoza U.


 

miércoles, 11 de enero de 2023

DELALMA presenta el videoclip de "El Mirlo", tercer single de adelanto de su próximo álbum titulado "Delalma"



 DELALMA presenta el videoclip de su tercer single titulado "El Mirlo". Tras la publicación de los adelantos de "Cárcel De Cristal" y "Mañana Vuelve a Oscurecer", la banda metalera vuelve a la carga con el que será su último adelanto antes de la publicación de su primer álbum el próximo viernes 13 de enero (Maldito Records).

La banda presenta el tercer adelanto de la ópera prima de Delalma. Canción titulada "El Mirlo", la cual contiene toda la esencia estética, musical y conceptual del disco y de la banda. Un tema que seguro se convertirá en un referente a lo largo de la trayectoria de la banda.

En esta ocasión la portada ha sido realizada por la diseñadora Laura Hernández Mora.

“Los mirlos tienen un comportamiento territorial muy acentuado y no viven en grupo. Cada individuo delimita su propio territorio y es precisamente con este fin por lo que canta de manera ininterrumpida; aplicándose con virtuosismo en sus melodías las cuales resonarán de por vida.

Cada mañana hablo con estos seres de plumaje oscuro. Al igual que yo, se alimentan de insectos y gusanos. Que existencia la mía... No se me ocurre mejor manera de desplegar las alas de mi legado que no sea a través de este omnívoro, único amigo y testigo de mi destino.”

Infof gentileza de Maldito Records

sábado, 7 de enero de 2023

RABIA DE HOY estrenó su nuevo disco FUERZA

 



Luego de su presentación en vivo en Niceto Humboldt, la banda de rock fusión oriunda de Mataderos Rabia de hoy estrenó su nuevo material.

Los 10 temas de Fuerza fueron producidos por la banda y grabados en LUMA Records.

Rabia de hoy es una banda de rock que nació en el año 2012 en el barrio de Mataderos, Buenos Aires.

Rabia es un proyecto independiente y autogestivo. Integra, además, un equipo de trabajo que cuida y avanza junto a esta gran propuesta, que ofrece no sólo una puesta musical en escena, sino que abre el espacio para artistas del teatro, la danza, la poesía, diseño y visuales.

En 2017, se editó su primer disco de estudio titulado "El Castillo del Rey Puck". Desde entonces, han recorrido distintos escenarios de bares, festivales y salas de distintas localidades y barrios de la provincia y ciudad de Buenos Aires y el interior del país, entre ellos, Almagro (El Emergente), Palermo (Makena, C.C. Matienzo), Lugano, Mataderos, San Justo (Circus), La Plata (Rey Lagarto), San Isidro, Pehuajó (Anfiteatro Parque San Martin), Mar del Plata (Gira atlántica) y Rosario (Floyd).

En 2019 tras su presentación en El Emergente, publicaron un EP titulado "Vivo en El Emergente" con una selección de cuatro canciones que incluyen artistas invitados.

En 2020, surge "Cuarentena Sessions" un proyecto audiovisual, producido, grabado y editado a distancia, por la banda que incluye cuatro canciones que forman parte del último EP.



En 2021 acompañados por la nueva "normalidad" recorrieron el sur de la capital con su música tocando en los barrios más populares (Villa Lugano, Bajo Flores, Mataderos), junto a la feria gastronómica "Sabores de nuestra tierra".

Actualmente, Rabia de hoy se encuentra promocionando su último disco Fuerza, grabado en su propio estudio de grabación “Luma Records”, ubicado en el barrio de Mataderos. Este material fue presentado en pleno show de Niceto Humboldt, con una performance sorpresa.

Rabia de hoy es:

 - Leonel Santoro (voz y guitarra)

- Gonzalo Tanzi (guitarra)

- Gabriel Forestiero (bajo)

- Agustín Gómez (batería)

Info gentileza de: Guadalupe Gandlaz - Prensa

viernes, 6 de enero de 2023

Zoot inicia el año con Xochimilco, su nuevo álbum

 


Desde la costa atlántica, Zoot presenta "Xochimilco", su tecer trabajo discográfico editado por Casa del Puente Discos. Luego de anticiparlo con dos singles adelanto (Mañanero y El Brujo), el mítico dúo marplatense inicia el 2023 con nuevo álbum.

 “Xochimilco” es el tercer trabajo de estudio de la banda. El álbum ofrece siete canciones y un camino que muestra la frescura del océano, las noches de invierno y el cariño que nutre el sentir cotidiano de su ciudad. A diferencia de los discos anteriores, en “Xochimilco” se suman a la charla, entre melodías y guitarras, nuevos timbres que amplían la identidad sonora de este nuevo álbum.

 La presentación oficial del disco será el próximo sábado 21 de enero a las 20 hs en IMMC (Chacabuco 3639, Mar del Plata) junto a Manunena y Los Médanos en lo que será la primera edición del ciclo Tinto de Verano. Las entradas ya se pueden adquirir con las bandas.

 Xochimilco ya se encuentra disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales.




Zoot nace en Mar del Plata en el año 2006, cuando cuatro amigos, aún en la secundaria, se juntan a hacer música.

 El tiempo, las formaciones y las búsquedas sonoras fueron cambiando, mientras la banda se presentaba regularmente en Mar del Plata haciendo música instrumental.

 Con la incorporación de la voz y una identidad más madura, Zoot edita su primer LP “Después El Agua” (2013), grabado y producido por Canu Valenzuela de Altocamet. El álbum fue muy bien recibido. Se trata de ocho canciones con largos pasajes sonoros, guitarras sónicas, texturas de teclas con melodías simples y bajos unificados con la base rítmica, trayendo un sonido personal con tintes de post rock, post punk y rítmicas ligadas a la música electrónica.

 "Después El Agua" fue cubierto en medios como Inrockuptibles, la revista Dmag, y presentado en diferentes escenarios como el Teatro Colón de Mar del Plata, Gap, Villa Victoria, C.C Matienzo en CABA, el Club Belle Epoque en la ciudad de Córdoba, el Teatro Altos Hornos Zapla en Jujuy y también en las ciudades de La Plata y Rosario. Esta primer etapa fue esencial para solidificar las bases de lo que vendría después.

 “Cosas Humanas”, el segundo trabajo, es un EP editado en Mayo de 2018, grabado en Estudios ION por Juan Manuel Cerrota y producido por Julián Rossini y Zoot. En este caso, la banda trajo cuatro historias que van desde el amor/desamor y sus formas hasta el extrañamiento de un ser querido.

 Zoot compartió escenario con bandas como Altocamet, Octafonic, Un Planeta, Luzparis, Silent y Pels, entre muchas otras.

Info gentileza de: Emilia Hernández Prensa & Difusión

jueves, 5 de enero de 2023

MINOS publica el vídeo lyric de "Re Carpe Diem", cover homenaje a uno de los temas más míticos de SKUNK D.F


MINOS publica el single de "Re Carpe Diem", cover de uno de los temas más míticos de SKUNK D.F.

Acaban de grabar nuevo material que pronto iremos mostrando en forma de singles con sus respectivos vídeos, pero antes de eso, nos hemos entretenido haciendo éste adelanto.

Se trata de un homenaje a SKUNK D.F. a partir de la realización de un cover con su respectivo vídeo liryc del mítico tema “Carpe Diem” dándole un retoque con programaciones. Es por ello que han titulado a ésta versión “Re Carpe Diem”.

El tema ha sido grabado en Madrid, este pasado diciembre, por Maka, guitarrista de la banda, quien se ha ocupado también de meterle las programaciones electrónicas, y ha sido mezclado por Iván Gallego.

Info entileza de: Maldito Records


 

lunes, 10 de octubre de 2022

Crones "Big Head Baby" Video/Single Release October 14th

 



Canadian Art-Punk miscreants Crones return with “Big Head Baby” the second single & video from their headphone rumbling new EP “Laugh Freely, Laugh Often.” Following up their 2019 album “Aghast” would be no mean feat, that album being their most successful both artistically & on college radio charts, but following the more sinister & heavy threads of that previous record has led to this new blistering 4 song EP filled to the brim with hooky, throat-shredding anthems meant to be shouted along with at full volume. 

     Utilizing the forced downtime they experienced during the pandemic enabled Crones, consisting of Nathan Kelly (guitar/vocals,) Britt Meierhofer (vocals,) Chris Dibbens (bass/vocals,) Calvin Hilde (guitar/keys,) & Landon Hilde (drums,) to write a breadth of exciting new material. More than enough for several albums & EPs. The first of these songs to see the light of day appear on “Laugh Freely, Laugh Often.” This material was grouped together with the intent of offering an intense blast of their patented “scream-along” garage-punk ditties. These four songs in just over 10 minuets act as a reminder of the intelligent ferocity of the group & its primary songwriter Kelly. 

     "Laugh Freely, Laugh Often" was recorded in a marathon three day session at Pulp City Music by producer Connor Pritchard in the band's hometown of Prince George, British Columbia. In an attempt to capture the band's live energy these four songs were recorded mainly live off the floor with the band recording their parts together. The session was a fun, yet intense, experience that lived up to the band's reputation as being "gluttons for funishment."

     "Laugh Freely, Laugh Often" opens with “Big Head Baby” a catchy screed dedicated to those that refuse to “get down with the program” & believe that “nobody is smarter than [them.]” Followed by the angular New Wave influenced “Red Light” which poses the question why go through life so quickly & intensely if we all ultimately end up at the same destination? Third track, & first video, “Secular Saints” taps into a more boogie-ish feel, offering a warning that it’s all too easy to “become what you hate.” Final & most aggressive track “Invisible Plot” points towards the band’s future material. Complex yet bludgeoning, the track sets the stage for the next phase of the group’s work. Main songwriter Kelly considers these songs to be both "the most political & yet the most personal" songs that the band has recorded to date. With intent to become increasingly weird & intense as they continue to mingle the political & the personal in ways only they can, the artistic future of Crones is looking bright. Crones’ new EP “Laugh Freely, Laugh Often” is scheduled for release through Mystic Turnip Records on October 28th 2022.

     “Laugh Freely, Laugh Often” will be released Friday October 28th on all DSPs & physically on LP & CD via Bandcamp  





domingo, 9 de octubre de 2022

Oktaf Kanis, an Indonesian rock musician has released his second album “Another Vision".


Oktaf Kanis, an Indonesian rock musician has released an album which is his second album "Another Vision" which was released on October 7, 2022. The album "Another Vision" contains 10 tracks and the other one is "Another Vision (Deluxe Edition)” there are 16 track tracks, 6 of which are bonus tracks on the album. The album “Another Vision” has been released digitally, and can already be enjoyed on a number of digital music platforms. 


This album is full of alternative rock nuances and there are several songs that can be said to be in the pop rock genre with modern rock recipes inherent in a number of songs on this album. Oktaf Kanis immediately worked on this album after he released his first album entitled “Living in Infamy (Blue)” which was released digitally in August 2021. 


In early 2022 Oktaf Kanis began to create a campaign for his second album “Another Vision” by releasing a the single which started with the single "Starlight" and then followed by 4 other singles namely "Come On", "Wheel", "My Radio", and "Coming From The Darkside", and these songs are already on the track list of their second album "Another Vision", and Oktaf Kanis claimed that some of the songs on this album he had composed since he was in college.


 

martes, 4 de octubre de 2022

Muzzocircus - Presentación del single 'El tiempo me robó'

 


Muzzocircus

Detrás de Muzzocircus nos encontramos a Fabián Muzzo, profesor de música por el Instituto Superior Elisabeth Penny de Buenos Aires.

Un artista que vive a cambio de canciones, el cuál, encierra dentro de sí mismo, la capacidad comunicativa de un poeta seducido por el lado más bohemio del Rock and Roll.

El equilibrio de su música entre lo melódico, el buen gusto y las armonías arriesgadas, hace que la música de Fabian transcienda a ambos lados del Atlántico y se sucedan los premios a su carrera.

Fabián, exigente, armónico y extremadamente creativo, trabaja sus producciones cuidando al máximo el sonido de sus músicos, dejando su sello personal a través de las teclas de su mejor amigo, el piano.

Música heterogénea de un artista muy especial, una forma de vivir con una unión inquebrantable con el arte, volar, perderse, soñar, ilusionarse, sentir…todo a través de las historias que versan las letras de sus composiciones.

“El tiempo me robó”

Una relación de pronto comenzó a brillar, una ilusión que creció casi sin darnos cuenta, un amor con luz propia, pero un día ya no estaba, ese amor se escondió y ya era un recuerdo”.

“El tiempo nos robó esa ilusión, aprendí que el amor crece como una flor, primero una semilla, si se cuida crecerá y que las pequeñas cosas hacen la diferencia, ahora es tiempo de escribir una nueva historia”.


¡Escucha el nuevo trabajo de Muzzocircus en todas las plataformas de streaming!
Te invitamos a conocerle, cruza la puerta hacia la magia en su página de artista.

Info gentileza de Music Media Madrid


miércoles, 28 de septiembre de 2022

Xebi: Presenta "Hola elefante"

 



'Hola Elefante' es el cuarto trabajo de estudio de XEBI SF, músico, productor y director del NEU! Festival de Girona.

Ocho nuevas canciones que cuentan además con una colaboración muy especial junto a Nacho Vegas.

'Hola Elefante' está producido por Youth (Martin Glover), colaborador de Primal Scream, The Verve o Paul McCartney entre otros.

XEBI SF presentará el disco el jueves 3 de Noviembre en las Fiestas de Girona (Parc del Migdia) a las 20h (concierto gratuito).

El último trabajo de XEBI SF sirve como un acto de justicia a la carrera de un artista dedicado por entero al mimo y la artesanía de una música que configura un universo propio. ‘Hola Elefante’ es la última adición a la constelación de sonidos, sensaciones e ideas que termina por perfilar los pasos de un animal gigantesco, capaz de transitar entre la contundencia más pesada y la ligereza de quien conoce bien sus pasos, canción a canción.

‘Hola Elefante’ es el cuarto disco de estudio de XEBI SF,  un trabajo que que llegó al mismo tiempo que la paternidad para Xebi, quien se reconoce en "las inseguridades que genera traer a un peque a un mundo difícil de definir". El saludo de su hijo Pol al mundo, a un tiempo anunciando su llegada y prometiendo que todo saldrá bien.

Los cuatro singles que componen este LP dan buena cuenta del rico ecosistema del que se nutre la música del artista catalán. Desde la actitud desenfadada de ‘La Guerra Pop’ o la apisonadora lisérgica que surca ‘Hola Elefante’, hasta los sonidos más sutiles de ‘La Paz’ o ‘España en Glovo’. Esta última con la colaboración de Nacho Vegas, quien aportó su voz a una letra cargada de responsabilidad política, aunque inmersa en la acidez y la ironía que vertebra la personalidad musical de XEBI SF.

Todo en el universo musical de 'Hola Elefante' se debe revisar dos veces. La primera para ver el preciosismo con el que todas sus canciones se presentan, la segunda para asegurarnos de no estar cayendo en una interpretación demasiado temprana de las cosas, dejando siempre una ventana abierta para lanzarnos de lleno a la especulación

El símbolo de la paz de su portada, esta vez invertido, se ofrece a un mundo patas arriba que aunque parezca agotado y estéril, aún sigue ofreciendo una posibilidad de redención, por pequeña que sea.

“Todo está bien, todo irá bien” repite como un mantra ‘Ha Sido Mágico’, el tercer corte de ‘Hola Elefante’, en su apuesta por la  burbuja como estilo de vida. Nada es enteramente lo que parece, ni la nostalgia del amor adolescente en Cadaqués de ‘La Paz’, ni los falsos aires de folklore que revisten a la titánica ‘Pastel Japonés’; ni tan siquiera la redentora ‘Ahí en el cielo’, que sirve como coda a un trabajo firmado por el mítico músico y productor británico Youth (colaborador con artistas como Paul McCartney, Primal Scream, The Verve).

 

Xebi presentará el disco en directo el jueves 3 de Noviembre en las Fiestas de Girona (Parc del Migdia) a las ocho de la tarde, entrada gratuita.

'Hola Elefante' es un trabajo de XEBI SF, producido por YOUTH y grabado en La Casa Estudio (Granada) con su banda habitual.

 

- Toni Molina – batería.

- Tom Hagan – bajo.

- Albert Dondarza – sintetizadores y piano.

- Enric Teruel – guitarra eléctrica y sintetizadores.

 - Ingeniero de mezcla y grabación: Iván Moreno

- Mastering: Víctor García

 - Diseño: Iván Gómez.

- Fotografías de Gemma Martz.


martes, 27 de septiembre de 2022

The Coy Kois - Presentan nuevo single ¨Alone¨

 


The Coy Kois se encuentran trabajando de lleno en terminar de darle los últimos retoques a su nuevo trabajo. Las salmantinas se han dedicado a trabajar muy duro en su próximo trabajo. El resultado de todo ese esfuerzo es ¨Alone¨, un single que desde se puede escuchar en todas las plataformas digitales.

Sencillo más lento del próximo EP del grupo The Coy Kois, sin sintetizador, sin artificios, donde prima la sencillez y el minimalismo. La melodía trasmite un sentimiento de nostalgia por un tiempo pasado que acompaña una letra sin metáforas, ni dobles sentidos, tratando la tristeza de forma natural. Como si de un diario se tratase, habla del sentimiento de soledad que experimentamos cuando se va una persona querida, notando su ausencia e intentando seguir adelante. Con este single The Coy Kois se alzaron con el primer premio en el XXII Certamen Jóvenes Creadores 2022 de Salamanca.

La predecesora de este nuevo single fue ¨180¨, una canción que reflexiona sobre ese sentimiento que nace tras haber experimentado un mal momento, tanto amoroso como en cualquier otro aspecto de nuestras vidas, cuando de repente aparece alguien, te coge de la mano y hace que de nuevo te sientas bien. Al  mismo tiempo, habla de la atracción y el deseo que puedes llegar a sentir hacia otra persona.

La salida de este nuevo sencillo hace que tengamos cada vez más cerca el nacimiento del nuevo trabajo de The Coy Kois. Un trabajo que reflejara la evolución y madurez de la banda durante estos años tan convulsos. Por el momento ya tenemos dos fechas en las que podremos disfurtar de la banda en directo. La primera será en la edición de Barcelona del Skyline Music Fest (5 noviembre en la sala Slow) y el 17 de diciembre estarán en el ZZ Pub de Málaga. En breve llegarán nuevas fechas de una gira que promete ser muy intensa.

Info gentileza: MusicHunters


viernes, 23 de septiembre de 2022

Crones “Secular Saints” Video/Single




Canadian Art-Punk miscreants Crones return with “Secular Saints,” the first single & video from their headphone rumbling new EP “Laugh Freely, Laugh Often.” Composed completely from AI generated images cut together into a “faux-animation” style by primary songwriter & frontperson Nathan Kelly, the video for “Secular Saints” is an intense experience, jammed into under two minutes. Using over 3000 images generated by Midjourney AI the video for “Secular Saints” has a gritty, comic-book style that ends in the immolation of the band’s exaggerated avatars. “Obviously we’re much better looking than what these images represent, but we got as close as we could” says Kelly. The frenetic energy of the video for “Secular Saints” is the perfect introduction to the band’s new EP “Laugh Freely, Laugh Often” which is scheduled for release through Mystic Turnip Records on October 28th 2022.

“Laugh Freely, Laugh Often” will be released Friday October 28th on all DSPs & physically on LP & CD via Bandcamp.


                                       

     Utilizing the forced downtime they experienced during the pandemic enabled Crones, consisting of Nathan Kelly (guitar/vocals,) Britt Meierhofer (vocals,) Chris Dibbens (bass/vocals,) Calvin Hilde (guitar/keys,) & Landon Hilde (drums,) to write a breadth of exciting new material. More than enough for several albums & EPs. The first of these songs to see the light of day appear on “Laugh Freely, Laugh Often.” This material was grouped together with the intent of offering an intense blast of their patented “scream-along” garage-punk ditties. These four songs in just over 10 minuets act as a reminder of the intelligent ferocity of the group & its primary songwriter Kelly. 

     "Laugh Freely, Laugh Often" was recorded in a marathon three day session at Pulp City Music by producer Connor Pritchard in the band's hometown of Prince George, British Columbia. In an attempt to capture the band's live energy these four songs were recorded mainly live off the floor with the band recording their parts together. The session was a fun, yet intense, experience that lived up to the band's reputation as being "gluttons for funishment."

     "Laugh Freely, Laugh Often" opens with “Big Head Baby” a catchy screed dedicated to those that refuse to “get down with the program” & believe that “nobody is smarter than [them.]” Followed by the angular New Wave influenced “Red Light” which poses the question why go through life so quickly & intensely if we all ultimately end up at the same destination? Third track, & first video, “Secular Saints” taps into a more boogie-ish feel, offering a warning that it’s all too easy to “become what you hate.” Final & most aggressive track “Invisible Plot” points towards the band’s future material. Complex yet bludgeoning, the track sets the stage for the next phase of the group’s work. Main songwriter Kelly considers these songs to be both "the most political & yet the most personal" songs that the band has recorded to date. With intent to become increasingly weird & intense as they continue to mingle the political & the personal in ways only they can, the artistic future of Crones is looking bright. Crones’ new EP “Laugh Freely, Laugh Often” is scheduled for release through Mystic Turnip Records on October 28th 2022.


 

jueves, 22 de septiembre de 2022

Aluminé presenta " Veneno " junto a German "Tripa" Tripel


Aluminé se formó en enero del año 2007, en Avellaneda, zona sur del Gran Buenos Aires. En un principio con sus influencias basadas en el cuarteto de pop chileno Kudai, pero a medida que fuimos creciendo, las influencias fueron cambiando, al igual que el estilo de la banda. Hoy nuestras influencias principales van desde The Beatles, Queen, Guns and Roses, llegando hasta cosas más modernas como Paramore y Evanescense.

A lo largo de tantos años hemos pasado por momentos muy lindos y divertidos, como por ejemplo una gira por la provincia de San Luis en el año 2012, donde la pasamos muy bien hasta el último día el cual tuvimos que esperar que se haga el horario del último show en el micro en el cual viajamos, ya que el hostel en el que nos hospedábamos necesitaba el lugar más temprano de lo acordado. Fue algo muy gracioso y divertido a pesar de haber pasado muchísimo calor. También pasamos por momentos difíciles y de incertidumbre, varios cambios de formación, y una increíble evolución en el estilo y el sonido de nuestra música. 

Aluminé al día de hoy está formada por Qami Danger en voz principal, Sebas Aluminé en guitarra y coros, Víctor “Chiche” Marchese en teclados y coros, y Juan Fernández en batería.

Es este momento nos encontramos en la grabación de nuestro último disco de estudio, lo estamos haciendo en Monkey Estudio, ubicado en Valentín Alsina, y tuvimos la suerte de poder grabar y filmar video clip del primer corte de difusión “Veneno”, el cual lanzaremos en plataformas virtuales y YouTube el 21 de Septiembre, junto a German “Tripa” Tripel quien, con Qami, supieron darle voz a este tema que tiene una letra que dice mucho, y un sonido muy potente. 

Info gentileza de UPM Music Innovation


 

Overture - Evolution (New Album Released!)

 



Overture is a Progressive Melodic Metal Band who has a fresh prospective on high intensity, melodic, haunting, thought-provoking music and vocals that takes a deep dive into the perspective of the world. With depth of substance, the songs take you on a journey of the mind, highlighted by intense melodic rhythm.

Overtures invites you to come on a journey with us and submerge yourself intheatric, melodic, rhythmic,  stimulating, interesting, perceptive, and provocative songs that will have you thinking about who we are, where we are going, what is happening around us and who we can be.

Originally founded in 1993 Overture released multiple Demos, EP’s, and Albums. Overture went on hiatus back in 1996, in September of 2020 Guitarist Christopher Young reached out to Vocalist Michael Goldsmith with a few song ideas. We found that the chemistry and passion that was there before was not only still there but had grown expeditiously. This tuned into Christopher and Michael picking up and bearing the torch of Overture and forging ahead with creating their first album after all these years. This chemistry grew when we started to work with accomplished, highly talented, and amazing studio/live musicians.

Line up:

Michael Goldsmith - Vocals

Christopher Young - Guitars

Diego Palma (Keyboards - band: Lord Divine),

Peter Albert de Reyna (Bass)

Jonas Schütz (drums - band: Sacrosanct).


Info Dd Media