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60 minutos dedicados a una banda o artista emergente
Rarezas, info, novedades y música que solo El Loco Murdock pasa.
"Lux Umbra" es el segundo disco de estudio de la
banda Argion.
Un disco donde viajaremos a través del tiempo y viviremos en
primera persona hazañas de luces y de sombras. El disco mantiene los toques
épicos del "Tiempo de Héroes" y la base clásica de la banda, pero
evolucionando un paso más y consiguiendo sumergir al oyente en la historia que
se cuenta.
El disco cuenta con nueve cortes de los cuales se ya se
conocieron los adelantos de "La Ciudad Eterna", "Anne
Bonny" y "Fuerza y Honor".
Además, podemos destacar ese "Prisionero Del
Tiempo", canción en la que se habla del peor enemigo del hombre, la mente
humana y queremos dar voz a todos aquellos que sufren una salud mental a diario
y para la que contamos con la espectacular colaboración de Xana Lavey de
Celtian. Una balada que te deja sin palabras.
Y, por último, la canción que abre el disco tras la instrumental "Lux Umbra", es la de "El Juicio Final", canción directa, oscura y que te mete de lleno en el álbum.
Novus publica el videoclip de "90's", primer adelanto de su próximo trabajo titulado "No Quiero Morir Mamá".
Nineteens es el single que abre el nuevo CD “No Quiero Morir Mamá”. Es una canción de PopPunk divertida y fresca, para todos los nacidos en los 90, para todos los millennials. Una generación sin futuro, y que aún así, lo sigue buscando. La mal llamada "generación de cristal” no necesita de nadie, no queremos que nadie nos ayude. Nos han educado para ser Rockstars, pues eso seremos.
Tras la publicación del EP “Seis Pasos”, la banda valenciana Novus, vuelve de nuevo con este primer adelanto del que será su nuevo disco, con un sonido muy personal que combina el Pop y el Punk a partes iguales.
Vulgar Chaos es un trío de Groove metal/Thrash de Llucmajor (Mallorca) compuesto por los vocalistas principales David Rigo Roberts (Guitarra) y Miquel Barceló Rubio (Bajo) y Rafel Garcias Trobat a la batería. Todos ellos provienen de la banda Smellbag formada en el 2000, con la que rodaron por los escenarios de las islas hasta el 2009.
Cuando se separa Smellbag, algunos de los miembros deciden comenzar un nuevo proyecto, así es como nace Vice City en 2009. Recientemente y por problemas legales con la conocida empresa de videojuegos se han visto obligados a cambiar el nombre a Vulgar Chaos.
En 2019 graban su Demo EP auto-grabado y producido llamado "XIII”, como muestra del repertorio de la banda. Después de varios conciertos presentando el mismo, y a raíz del buen feedback recibido, la banda decide tomar un paso más y durante en 2021 sacan su primer EP de estudio titulado “Demons Within” (Demons Records), grabado por Toni Salvà en Diorama Sound y masterizado por Hay Zeelen (Seputltura, Prodigy…).
En 2023 lanzan a través de Maldito Digital su primer LP “Rising From The Ashes”, de la mano del productor Alex Tomàs (Sonic Drive Studios), la banda da una vuelta de tuerca a su personal estilo, con afinaciones más graves, tempos más rápidos y un sonido más compacto y contundente. "The Point Of No Return" y "War" han sido las primeras muestras de lo que supondrá este nuevo álbum de la banda mallorquina.
El cantautor británico acaba de
publicar su nuevo single "Shame I Know".
"Downpour", "So It
Seems" y "Bird's Eye View" son los dos anteriores adelantos de
'Frame', nuevo álbum de Cunningham disponible el próximo 31 de marzo vía BMG
Charlie Cunningham estará presentando su nuevo trabajo en directo el próximo mes de mayo en Barcelona, Valencia y Madrid.
Charlie Cunningham publica "Shame I Know", cuarto adelanto de su nuevo álbum 'Frame', que podremos escuchar al completo a partir del 31 de marzo, editado bajo el sello discográfico BMG.
"Downpour", "So It Seems" y "Bird's
Eye View" son los tres singles que el cantautor inglés ya ha ido
adelantando en los últimos meses. "Shame I Know" es su nueva
propuesta, en la que Cunningham sigue dejando su destacada impronta a la hora
de representar la belleza en sus canciones
Del mismo modo que sus lanzamientos
anteriores, "Shame I Know" es una canción que apuesta por la
intimidad sosegada, donde la cálida voz del cantautor atraviesa el tema con un
ímpetu brillante. Se trata de la composición que abrirá el disco de Cunningham,
por lo que es toda una declaración de intenciones donde el músico muestra toda
su sensibilidad literaria, que terminará por explotar a medida que el álbum
avanza.
De esta forma, el single supone
un destello narrativo que precede a la incertidumbre previa a cualquier viaje.
En él, Charlie nos está abriendo la puerta a su propio mundo, de una forma en
la que resulta complicado no transportarse por completo.
Junto con los recientes lanzamientos del álbum, "Shame
I Know" abre una ventana a lo que cabe esperar del álbum 'Frame'. Una
colección de exuberantes y delicadas canciones pop rebosantes de referencias al
art rock, el jazz de la era dorada y la composición neoclásica, el álbum
mantiene la musicalidad sencilla y lúcida por la que es tan reconocido. En todo
momento, Charlie y el productor Sam Hudson Scott crean la fragilidad, la fuerza
y la tensión que se encuentran en la composición de canciones atemporales,
reanimadas a través de una lente moderna. Sus letras autobiográficas unen lo
personal con lo político, conectadas por temas de desamor, espiritualidad,
dolor y ansiedad climática.
'Frame' saldrá a la venta en una edición súper limitada de
vinilo transparente ahumado y CD.
TRACKLIST ‘FRAME’:
1. ‘Intro’
2. ‘Shame I Know’
3. ‘So It Seems’
4. ‘Bird’s Eye View’
5. ‘A Friend of Mine’
6. ‘Starlings’
7. ‘Watchful Eye’
8. ‘Downpour’
9. ‘Pathways’
10. ‘Water Tower’
11. ‘End of the Night’
12. ‘Frame’
Charlie Cunningham comenzó a establecer su reputación como músico a través de una serie de EPs, que más tarde secuenció y recopiló, cohesionándolos en forma de álbum. Su primer álbum oficial, 'Lines' de 2017, se grabó con el productor Duncan Tootill y se publicó en Dumont Dumont - hogar de artistas igualmente evocadores como RY X y Josin. Después de que muchos descubrieran su talento a través de los favoritos de los fans como 'Minimum' y 'Lights Off', Charlie regresó con 'Permanent Way' de 2019, que fue producido por Sam Scott y Rodaidh McDonald (Sampha, King Krule) y mezclado por Cherif Hashizume (Jon Hopkins, Brian Eno). Su lanzamiento más reciente fue el EP 'Pieces' de 2020.
Info gentileza de Marta Abella - Lume!
Anne Bonny es el segundo single de nuestro disco Lux Umbra, el cual se publicará el próximo 31 de marzo. Este supone el corte pirata del disco que al igual que con Sobre el Mar, pretendemos sumergir al espectador en nuestro mundo pirata.
Anne Bonny fue la pirata más famosa del mundo ya que fue la primera mujer en convertirse en pirata, no sin antes vivir numerosas aventuras. Por este motivo, queríamos contar con la voz más pirata del panorama nacional y no es otra que la grandísima Patricia Tapia de Mägo de Oz, quien encarna a la perfección el personaje de Anne. Además, tenemos el honor de contar con el guitarrista pirata por excelencia de este país, el gran Víctor de Andrés, también de Mägo de Oz. Ambos, aportan al tema el toque necesario para que quede en tu memoria durante mucho tiempo.
Así pues, con este single, te sumergimos en las hazañas de esta pirata, y te invitamos a subirte al barco con nosotros.
Info gentileza de PM Comunicación
Acaba de estrenarse "Mucho
Más", el primer single de Dendalion, estreno del proyecto solista de
Andrés "Gato" Herrera que ya puede ser escuchado a través de
plataformas digitales.
En esta oportunidad, el músico
canta, toca la guitarra, el bajo y la batería; y contó con la producción
musical de Nicolás Carvallo (Australes) y
Tal como comenta el artista
"la canción trata de dejar un mensaje que una sonrisa en una relación de
pareja es solo el comienzo de mucho por recorrer, y que a pesar de la carga,
así como de las malas experiencias que las parejas anteriores dejaron hay que
mirar con optimismo el futuro".
Musicalmente, el sencillo
coquetea con un rock pop melódico con tintes noventeros, pero que agarra fuerza
con la intensidad de la guitarra, generando un sonido actual y fresco.
Andrés "Gato" Herrera es un músico y guitarrista de más de 15 años de trayectoria en diversas agrupaciones y colaboraciones, de las que destacan Tálamo y Los Hermanos Vega.
Info gentileza de Verónica Espinoza U.
La banda presenta el tercer
adelanto de la ópera prima de Delalma. Canción titulada "El Mirlo",
la cual contiene toda la esencia estética, musical y conceptual del disco y de
la banda. Un tema que seguro se convertirá en un referente a lo largo de la
trayectoria de la banda.
En esta ocasión la portada ha
sido realizada por la diseñadora Laura Hernández Mora.
“Los mirlos tienen un
comportamiento territorial muy acentuado y no viven en grupo. Cada individuo
delimita su propio territorio y es precisamente con este fin por lo que canta
de manera ininterrumpida; aplicándose con virtuosismo en sus melodías las
cuales resonarán de por vida.
Cada mañana hablo con estos seres de plumaje oscuro. Al igual que yo, se alimentan de insectos y gusanos. Que existencia la mía... No se me ocurre mejor manera de desplegar las alas de mi legado que no sea a través de este omnívoro, único amigo y testigo de mi destino.”
Infof gentileza de Maldito Records
Luego de su presentación en vivo en Niceto Humboldt, la
banda de rock fusión oriunda de Mataderos Rabia de hoy estrenó su nuevo
material.
Los 10 temas de Fuerza fueron producidos por la banda y
grabados en LUMA Records.
Rabia de hoy es una banda de rock que nació en el año 2012
en el barrio de Mataderos, Buenos Aires.
Rabia es un proyecto independiente y autogestivo. Integra,
además, un equipo de trabajo que cuida y avanza junto a esta gran propuesta,
que ofrece no sólo una puesta musical en escena, sino que abre el espacio para
artistas del teatro, la danza, la poesía, diseño y visuales.
En 2017, se editó su primer disco de estudio titulado
"El Castillo del Rey Puck". Desde entonces, han recorrido distintos
escenarios de bares, festivales y salas de distintas localidades y barrios de
la provincia y ciudad de Buenos Aires y el interior del país, entre ellos,
Almagro (El Emergente), Palermo (Makena, C.C. Matienzo), Lugano, Mataderos, San
Justo (Circus), La Plata (Rey Lagarto), San Isidro, Pehuajó (Anfiteatro Parque
San Martin), Mar del Plata (Gira atlántica) y Rosario (Floyd).
En 2019 tras su presentación en El Emergente, publicaron un
EP titulado "Vivo en El Emergente" con una selección de cuatro
canciones que incluyen artistas invitados.
En 2020, surge "Cuarentena Sessions" un proyecto
audiovisual, producido, grabado y editado a distancia, por la banda que incluye
cuatro canciones que forman parte del último EP.
En 2021 acompañados por la nueva "normalidad"
recorrieron el sur de la capital con su música tocando en los barrios más
populares (Villa Lugano, Bajo Flores, Mataderos), junto a la feria gastronómica
"Sabores de nuestra tierra".
Actualmente, Rabia de hoy se encuentra promocionando su
último disco Fuerza, grabado en su propio estudio de grabación “Luma Records”,
ubicado en el barrio de Mataderos. Este material fue presentado en pleno show
de Niceto Humboldt, con una performance sorpresa.
Rabia de hoy es:
- Gonzalo Tanzi (guitarra)
- Gabriel Forestiero (bajo)
- Agustín Gómez (batería)
Info gentileza de: Guadalupe Gandlaz - Prensa
Desde la costa atlántica, Zoot presenta
"Xochimilco", su tecer trabajo discográfico editado por Casa del
Puente Discos. Luego de anticiparlo con dos singles adelanto (Mañanero y El
Brujo), el mítico dúo marplatense inicia el 2023 con nuevo álbum.
Xochimilco ya se encuentra disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales.
Zoot nace en Mar del Plata en el año 2006, cuando cuatro
amigos, aún en la secundaria, se juntan a hacer música.
MINOS publica
el single de "Re Carpe Diem", cover de uno de los temas más
míticos de SKUNK D.F.
Acaban de grabar nuevo material que
pronto iremos mostrando en forma de singles con sus respectivos vídeos, pero
antes de eso, nos hemos entretenido haciendo éste adelanto.
Se trata de un homenaje a SKUNK
D.F. a partir de la realización de un cover con su respectivo vídeo
liryc del mítico tema “Carpe Diem” dándole un retoque con
programaciones. Es por ello que han titulado a ésta versión “Re Carpe Diem”.
El tema ha sido grabado en Madrid,
este pasado diciembre, por Maka, guitarrista de la banda, quien se ha ocupado también de meterle
las programaciones electrónicas, y ha sido mezclado por Iván Gallego.
Info entileza de: Maldito Records
Canadian Art-Punk miscreants
Crones return with “Big Head Baby” the second single & video from their
headphone rumbling new EP “Laugh Freely, Laugh Often.” Following up their 2019
album “Aghast” would be no mean feat, that album being their most successful
both artistically & on college radio charts, but following the more
sinister & heavy threads of that previous record has led to this new
blistering 4 song EP filled to the brim with hooky, throat-shredding anthems
meant to be shouted along with at full volume.
Utilizing the forced downtime they
experienced during the pandemic enabled Crones, consisting of Nathan Kelly
(guitar/vocals,) Britt Meierhofer (vocals,) Chris Dibbens (bass/vocals,) Calvin
Hilde (guitar/keys,) & Landon Hilde (drums,) to write a breadth of exciting
new material. More than enough for several albums & EPs. The first of these
songs to see the light of day appear on “Laugh Freely, Laugh Often.” This
material was grouped together with the intent of offering an intense blast of
their patented “scream-along” garage-punk ditties. These four songs in just
over 10 minuets act as a reminder of the intelligent ferocity of the group
& its primary songwriter Kelly.
"Laugh Freely, Laugh Often" was
recorded in a marathon three day session at Pulp City Music by producer Connor
Pritchard in the band's hometown of Prince George, British Columbia. In an
attempt to capture the band's live energy these four songs were recorded mainly
live off the floor with the band recording their parts together. The session
was a fun, yet intense, experience that lived up to the band's reputation as
being "gluttons for funishment."
"Laugh Freely, Laugh Often"
opens with “Big Head Baby” a catchy screed dedicated to those that refuse to
“get down with the program” & believe that “nobody is smarter than [them.]”
Followed by the angular New Wave influenced “Red Light” which poses the
question why go through life so quickly & intensely if we all ultimately
end up at the same destination? Third track, & first video, “Secular
Saints” taps into a more boogie-ish feel, offering a warning that it’s all too
easy to “become what you hate.” Final & most aggressive track “Invisible
Plot” points towards the band’s future material. Complex yet bludgeoning, the
track sets the stage for the next phase of the group’s work. Main songwriter
Kelly considers these songs to be both "the most political & yet the
most personal" songs that the band has recorded to date. With intent to
become increasingly weird & intense as they continue to mingle the
political & the personal in ways only they can, the artistic future of
Crones is looking bright. Crones’ new EP “Laugh Freely, Laugh Often” is
scheduled for release through Mystic Turnip Records on October 28th 2022.
“Laugh Freely, Laugh Often” will be released Friday October 28th on all DSPs & physically on LP & CD via Bandcamp
This album is full of alternative rock nuances and there are several songs that can be said to be in the pop rock genre with modern rock recipes inherent in a number of songs on this album. Oktaf Kanis immediately worked on this album after he released his first album entitled “Living in Infamy (Blue)” which was released digitally in August 2021.
In early 2022 Oktaf Kanis began to create a campaign for his second album “Another Vision” by releasing a the single which started with the single "Starlight" and then followed by 4 other singles namely "Come On", "Wheel", "My Radio", and "Coming From The Darkside", and these songs are already on the track list of their second album "Another Vision", and Oktaf Kanis claimed that some of the songs on this album he had composed since he was in college.
“Una relación de pronto comenzó a brillar, una ilusión que creció casi sin darnos cuenta, un amor con luz propia, pero un día ya no estaba, ese amor se escondió y ya era un recuerdo”.
“El tiempo nos robó esa ilusión, aprendí que el amor crece como una flor, primero una semilla, si se cuida crecerá y que las pequeñas cosas hacen la diferencia, ahora es tiempo de escribir una nueva historia”.
'Hola Elefante' es el cuarto
trabajo de estudio de XEBI SF, músico, productor y director del NEU! Festival
de Girona.
Ocho nuevas canciones que cuentan
además con una colaboración muy especial junto a Nacho Vegas.
'Hola Elefante' está producido
por Youth (Martin Glover), colaborador de Primal Scream, The Verve o Paul
McCartney entre otros.
XEBI SF presentará el disco el jueves 3 de Noviembre en las Fiestas de Girona (Parc del Migdia) a las 20h (concierto gratuito).
El último trabajo de XEBI SF
sirve como un acto de justicia a la carrera de un artista dedicado por entero
al mimo y la artesanía de una música que configura un universo propio. ‘Hola
Elefante’ es la última adición a la constelación de sonidos, sensaciones e
ideas que termina por perfilar los pasos de un animal gigantesco, capaz de
transitar entre la contundencia más pesada y la ligereza de quien conoce bien
sus pasos, canción a canción.
‘Hola Elefante’ es el cuarto disco de estudio de XEBI SF, un trabajo que que llegó al mismo tiempo que la paternidad para Xebi, quien se reconoce en "las inseguridades que genera traer a un peque a un mundo difícil de definir". El saludo de su hijo Pol al mundo, a un tiempo anunciando su llegada y prometiendo que todo saldrá bien.
Los cuatro singles que componen este LP dan buena cuenta del rico ecosistema del que se nutre la música del artista catalán. Desde la actitud desenfadada de ‘La Guerra Pop’ o la apisonadora lisérgica que surca ‘Hola Elefante’, hasta los sonidos más sutiles de ‘La Paz’ o ‘España en Glovo’. Esta última con la colaboración de Nacho Vegas, quien aportó su voz a una letra cargada de responsabilidad política, aunque inmersa en la acidez y la ironía que vertebra la personalidad musical de XEBI SF.
Todo en el universo musical de
'Hola Elefante' se debe revisar dos veces. La primera para ver el preciosismo
con el que todas sus canciones se presentan, la segunda para asegurarnos de no
estar cayendo en una interpretación demasiado temprana de las cosas, dejando
siempre una ventana abierta para lanzarnos de lleno a la especulación
El símbolo de la paz de su
portada, esta vez invertido, se ofrece a un mundo patas arriba que aunque
parezca agotado y estéril, aún sigue ofreciendo una posibilidad de redención,
por pequeña que sea.
“Todo está bien, todo irá bien”
repite como un mantra ‘Ha Sido Mágico’, el tercer corte de ‘Hola Elefante’, en
su apuesta por la burbuja como estilo de
vida. Nada es enteramente lo que parece, ni la nostalgia del amor adolescente
en Cadaqués de ‘La Paz’, ni los falsos aires de folklore que revisten a la
titánica ‘Pastel Japonés’; ni tan siquiera la redentora ‘Ahí en el cielo’, que
sirve como coda a un trabajo firmado por el mítico músico y productor británico
Youth (colaborador con artistas como Paul McCartney, Primal Scream, The Verve).
Xebi presentará el disco en directo el jueves 3 de Noviembre en las Fiestas de Girona (Parc del Migdia) a las ocho de la tarde, entrada gratuita.
'Hola Elefante' es un trabajo de
XEBI SF, producido por YOUTH y grabado en La Casa Estudio (Granada) con su
banda habitual.
- Toni Molina
– batería.
- Tom Hagan –
bajo.
- Albert
Dondarza – sintetizadores y piano.
- Enric Teruel
– guitarra eléctrica y sintetizadores.
- Ingeniero de mezcla y grabación: Iván Moreno
- Mastering:
Víctor García
- Diseño: Iván Gómez.
- Fotografías de Gemma Martz.
The Coy Kois se encuentran trabajando
de lleno en terminar de darle los últimos retoques a su nuevo trabajo. Las
salmantinas se han dedicado a trabajar muy duro en su próximo trabajo. El
resultado de todo ese esfuerzo es ¨Alone¨, un single que desde se puede
escuchar en todas las plataformas digitales.
Sencillo más lento del próximo EP del grupo The Coy Kois, sin sintetizador, sin artificios, donde prima la sencillez y el minimalismo. La melodía trasmite un sentimiento de nostalgia por un tiempo pasado que acompaña una letra sin metáforas, ni dobles sentidos, tratando la tristeza de forma natural. Como si de un diario se tratase, habla del sentimiento de soledad que experimentamos cuando se va una persona querida, notando su ausencia e intentando seguir adelante. Con este single The Coy Kois se alzaron con el primer premio en el XXII Certamen Jóvenes Creadores 2022 de Salamanca.
La predecesora de este nuevo
single fue ¨180¨, una canción que reflexiona sobre ese sentimiento que nace
tras haber experimentado un mal momento, tanto amoroso como en cualquier otro
aspecto de nuestras vidas, cuando de repente aparece alguien, te coge de la
mano y hace que de nuevo te sientas bien. Al
mismo tiempo, habla de la atracción y el deseo que puedes llegar a
sentir hacia otra persona.
La salida de este nuevo sencillo hace que tengamos cada vez más cerca el nacimiento del nuevo trabajo de The Coy Kois. Un trabajo que reflejara la evolución y madurez de la banda durante estos años tan convulsos. Por el momento ya tenemos dos fechas en las que podremos disfurtar de la banda en directo. La primera será en la edición de Barcelona del Skyline Music Fest (5 noviembre en la sala Slow) y el 17 de diciembre estarán en el ZZ Pub de Málaga. En breve llegarán nuevas fechas de una gira que promete ser muy intensa.
Info gentileza: MusicHunters
Canadian Art-Punk miscreants
Crones return with “Secular Saints,” the first single & video from their headphone
rumbling new EP “Laugh Freely, Laugh Often.” Composed completely from AI
generated images cut together into a “faux-animation” style by primary
songwriter & frontperson Nathan Kelly, the video for “Secular Saints” is an
intense experience, jammed into under two minutes. Using over 3000 images
generated by Midjourney AI the video for “Secular Saints” has a gritty,
comic-book style that ends in the immolation of the band’s exaggerated avatars.
“Obviously we’re much better looking than what these images represent, but we
got as close as we could” says Kelly. The frenetic energy of the video for
“Secular Saints” is the perfect introduction to the band’s new EP “Laugh
Freely, Laugh Often” which is scheduled for release through Mystic Turnip
Records on October 28th 2022.
“Laugh Freely, Laugh Often” will be released Friday October 28th on all DSPs & physically on LP & CD via Bandcamp.
Utilizing the forced downtime they
experienced during the pandemic enabled Crones, consisting of Nathan Kelly
(guitar/vocals,) Britt Meierhofer (vocals,) Chris Dibbens (bass/vocals,) Calvin
Hilde (guitar/keys,) & Landon Hilde (drums,) to write a breadth of exciting
new material. More than enough for several albums & EPs. The first of these
songs to see the light of day appear on “Laugh Freely, Laugh Often.” This
material was grouped together with the intent of offering an intense blast of
their patented “scream-along” garage-punk ditties. These four songs in just
over 10 minuets act as a reminder of the intelligent ferocity of the group
& its primary songwriter Kelly.
"Laugh Freely, Laugh Often" was
recorded in a marathon three day session at Pulp City Music by producer Connor
Pritchard in the band's hometown of Prince George, British Columbia. In an
attempt to capture the band's live energy these four songs were recorded mainly
live off the floor with the band recording their parts together. The session
was a fun, yet intense, experience that lived up to the band's reputation as
being "gluttons for funishment."
"Laugh Freely, Laugh Often" opens with “Big Head Baby” a catchy screed dedicated to those that refuse to “get down with the program” & believe that “nobody is smarter than [them.]” Followed by the angular New Wave influenced “Red Light” which poses the question why go through life so quickly & intensely if we all ultimately end up at the same destination? Third track, & first video, “Secular Saints” taps into a more boogie-ish feel, offering a warning that it’s all too easy to “become what you hate.” Final & most aggressive track “Invisible Plot” points towards the band’s future material. Complex yet bludgeoning, the track sets the stage for the next phase of the group’s work. Main songwriter Kelly considers these songs to be both "the most political & yet the most personal" songs that the band has recorded to date. With intent to become increasingly weird & intense as they continue to mingle the political & the personal in ways only they can, the artistic future of Crones is looking bright. Crones’ new EP “Laugh Freely, Laugh Often” is scheduled for release through Mystic Turnip Records on October 28th 2022.
Overture is a Progressive Melodic
Metal Band who has a fresh prospective on high intensity, melodic, haunting,
thought-provoking music and vocals that takes a deep dive into the perspective
of the world. With depth of substance, the songs take you on a journey of the
mind, highlighted by intense melodic rhythm.
Overtures invites you to come on
a journey with us and submerge yourself intheatric, melodic, rhythmic, stimulating, interesting, perceptive, and
provocative songs that will have you thinking about who we are, where we are
going, what is happening around us and who we can be.
Originally founded in 1993 Overture released multiple Demos, EP’s, and Albums. Overture went on hiatus back in 1996, in September of 2020 Guitarist Christopher Young reached out to Vocalist Michael Goldsmith with a few song ideas. We found that the chemistry and passion that was there before was not only still there but had grown expeditiously. This tuned into Christopher and Michael picking up and bearing the torch of Overture and forging ahead with creating their first album after all these years. This chemistry grew when we started to work with accomplished, highly talented, and amazing studio/live musicians.
Line up:
Michael Goldsmith - Vocals
Christopher Young - Guitars
Diego Palma (Keyboards - band:
Lord Divine),
Peter Albert de Reyna (Bass)
Jonas Schütz (drums - band:
Sacrosanct).
Info Dd Media