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miércoles, 28 de septiembre de 2022

Klandestina Club (Esp)

 


Klandestina Club es una banda que explora el rock desde diversos ángulos y enfocada al pop desde un punto fijo y claro. Cinco hombres con inquietudes musicales muy personales, que se unieron para disfrutar de los puntos comunes y diferentes entre ellos. Tras varias formaciones diferentes, en 2012 se inicia la antesala de lo que sería KC de la mano de Pascual Martínez (Guitarrista Solista) y Pedro Miras (Guitarrista rítmico). Se establecen como Klandestina Club con las últimas incorporaciones a la banda (Carlos Arquero, bateria, Raúl S-Villain, voz, y Jose Mur, bajo) y a principios de 2019 deciden empezar a trabajar en temas propios que todos tenían en mente y que nunca pudieron sacar a la luz por diversos motivos.


La linea de la banda se establece en el rock contemporáneo, con diferentes variaciones que van desde el pop, el grunge, rock&roll o incluso el country. Todo ello, con una base rockera muy marcada y definida.

 

En mayo de 2019 lanzan su primer sencillo “No me pidas más”, en formato digital, y comienzan a organizar actuaciones por Valencia y difusión en medios de comunicación para promoverlo. Actúan por primera vez en el festival de rock JoveRock de Paiporta. Desde entonces, deciden seguir componiendo para grabar el primer LP, "Al Límite de lo Prohibido" (Fireworks Estudios), que sale a la luz en Julio de 2020.

Xebi: Presenta "Hola elefante"

 



'Hola Elefante' es el cuarto trabajo de estudio de XEBI SF, músico, productor y director del NEU! Festival de Girona.

Ocho nuevas canciones que cuentan además con una colaboración muy especial junto a Nacho Vegas.

'Hola Elefante' está producido por Youth (Martin Glover), colaborador de Primal Scream, The Verve o Paul McCartney entre otros.

XEBI SF presentará el disco el jueves 3 de Noviembre en las Fiestas de Girona (Parc del Migdia) a las 20h (concierto gratuito).

El último trabajo de XEBI SF sirve como un acto de justicia a la carrera de un artista dedicado por entero al mimo y la artesanía de una música que configura un universo propio. ‘Hola Elefante’ es la última adición a la constelación de sonidos, sensaciones e ideas que termina por perfilar los pasos de un animal gigantesco, capaz de transitar entre la contundencia más pesada y la ligereza de quien conoce bien sus pasos, canción a canción.

‘Hola Elefante’ es el cuarto disco de estudio de XEBI SF,  un trabajo que que llegó al mismo tiempo que la paternidad para Xebi, quien se reconoce en "las inseguridades que genera traer a un peque a un mundo difícil de definir". El saludo de su hijo Pol al mundo, a un tiempo anunciando su llegada y prometiendo que todo saldrá bien.

Los cuatro singles que componen este LP dan buena cuenta del rico ecosistema del que se nutre la música del artista catalán. Desde la actitud desenfadada de ‘La Guerra Pop’ o la apisonadora lisérgica que surca ‘Hola Elefante’, hasta los sonidos más sutiles de ‘La Paz’ o ‘España en Glovo’. Esta última con la colaboración de Nacho Vegas, quien aportó su voz a una letra cargada de responsabilidad política, aunque inmersa en la acidez y la ironía que vertebra la personalidad musical de XEBI SF.

Todo en el universo musical de 'Hola Elefante' se debe revisar dos veces. La primera para ver el preciosismo con el que todas sus canciones se presentan, la segunda para asegurarnos de no estar cayendo en una interpretación demasiado temprana de las cosas, dejando siempre una ventana abierta para lanzarnos de lleno a la especulación

El símbolo de la paz de su portada, esta vez invertido, se ofrece a un mundo patas arriba que aunque parezca agotado y estéril, aún sigue ofreciendo una posibilidad de redención, por pequeña que sea.

“Todo está bien, todo irá bien” repite como un mantra ‘Ha Sido Mágico’, el tercer corte de ‘Hola Elefante’, en su apuesta por la  burbuja como estilo de vida. Nada es enteramente lo que parece, ni la nostalgia del amor adolescente en Cadaqués de ‘La Paz’, ni los falsos aires de folklore que revisten a la titánica ‘Pastel Japonés’; ni tan siquiera la redentora ‘Ahí en el cielo’, que sirve como coda a un trabajo firmado por el mítico músico y productor británico Youth (colaborador con artistas como Paul McCartney, Primal Scream, The Verve).

 

Xebi presentará el disco en directo el jueves 3 de Noviembre en las Fiestas de Girona (Parc del Migdia) a las ocho de la tarde, entrada gratuita.

'Hola Elefante' es un trabajo de XEBI SF, producido por YOUTH y grabado en La Casa Estudio (Granada) con su banda habitual.

 

- Toni Molina – batería.

- Tom Hagan – bajo.

- Albert Dondarza – sintetizadores y piano.

- Enric Teruel – guitarra eléctrica y sintetizadores.

 - Ingeniero de mezcla y grabación: Iván Moreno

- Mastering: Víctor García

 - Diseño: Iván Gómez.

- Fotografías de Gemma Martz.


martes, 27 de septiembre de 2022

Llega el Lady Stone Fest II, de la mano de Ticketeus y Lady Stone Music.



Hablamos de un festival de música dura aunando estilos tan variados como el Hard Rock, el Metal o el Thrash... Es decir, encontramos una amplia variedad de estilos musicales dentro del Metal y el rock, en un festival para todos, y en el que participarán 5 bandas tan alucinantes como son: IN VAIN, MATHILDA, PARALELUM, BEDLAM QUEEN, BLACK FRIDAYS...

 Estos son los datos recopilados del festival:

Lady Stone Fest II (apertura puertas - 18:00)

Sábado 8 de octubre de 2022 en Madrid

Sala Revi Live (Revirock Studios, calle Las Cavilas 4, zona Vicálvaro)

Entradas: Anticipadas 12 € + gastos / En taquilla 15 €

Todavía quedan algunas entradas de oferta a 10 euros, ¡muy pocas!

Resumiendo: 5 bandazas por 12 €, ¿quien da mas por menos? Entradas a la venta en este enlace.  Más información en la página del evento y en Lady Stone Music.


 ¿Conocemos, para cerrar, un poco más de las cinco bandas que participan en el festival?

IN VAIN:

 Los madrileños hacen un estilo entre el Heavy/ Power acelerado y el Thrash Metal sin escatimar en melodías y estribillos pegadizos, ya con 5 álbumes a sus espaldas. Sus conciertos son una experiencia de Heavy Metal cruda y real, sin teatros, disfraces, ni samplers pregrabados. Energía y conexión con el público. Te garantizamos que vas a salir sudando ¡¡y al día siguiente te va a doler el cuello!!

 Por si no les conocéis, decir que IN VAIN proceden de Rivas (Madrid) y existen desde comienzos de 2004. Su último trabajo, “All hope is gone” es tremendo, como descubriremos en este concierto. 

MATHILDA:

 Apuestan por el rock de los 90 y el metal alternativo (auspiciado inicialmente por SOUNDGARDEN o PEARL JAM) más que nunca acercándose a los parámetros de ALTER BRIDGE, NICKELBACK / CREED o FOO FIGHTERS, y con el clasicismo remozado al siglo XXI de bandas como INGLORIOUS. BLACK STONE CHERRY o similares que son referencia a día de hoy de este sonido de rock actual (unos más vintage, otros más clásicos y otros más setenteros, pero la referencia es clara).

 En otras palabras, MATHILDA cogen las raíces del hard rock de los 80 y las juntan con sus bases del sonido y estilo de los 90... para llevarlo al 2000 y actualizarlo con el punto de calidad, técnica, contundencia y a la vez melodía propia de los tiempos que vivimos hoy (y mañana). Cuentan con tres discos en su haber, siendo el último el fantástico “The way” de 2020.

 PARALELUM:

 Saben combinar de manera perfecta los sonidos más extremos y contundentes con pasajes más melódicos de una forma absolutamente perfecta y bien combinada, lo que da un sonido muy propio y un directo bestia y lleno de brutalidad de una banda que no presenta ninguna fisura.

 Hijos mestizos del metal, el rock y el hardcore, PARALELUM llevan desde 2013 profundizando en las raíces de sus múltiples y variadas influencias para con ellas alimentar y hacer crecer un concepto dinámico, visceral y contundente, a la par que melódico, que escape de la creciente estandarización de la música.

 En 2015 editaron su primer EP, “While you sleep” y en 2018 su primer disco completo, “Under the roots”, cuya continuación, “Bad thoughts” ya está disponible desde el pasado mes de noviembre.

  BEDLAM QUEEN:

 Una banda con un sonido lleno de fuerza y con matices oscuros dentro de un Hard rock y metal muy directo y contundente. En el escenario son un torbellino que hacen sonar todo de manera compacta. Tienen dos EP´s en su haber, el segundo recién editado.

 Es decir, rock n´roll con chica carismática al frente, y una grata sorpresa y serán tu próximo gran descubrimiento, con unos de sus puntos fuertes más destacados que es el directo. Lo comprobaremos dentro de nada.

 BLACK FRIDAYS:

 Empezaron como una banda de versiones de los mejores temas del Heavy Metal clásico. Su transformación a una banda de temas propios está dando muy buenos resultados a niveles compositivos. No puedes dejar de comprobarlo por ti mismo.

 Lo dicho, de banda de versiones de heavy metal, hard rock y rock clásico a banda mucho más interesante con temas propios. Veremos si completan la transición en un futuro próximo, pero por ahora nos ofrecen una buena mezcla entre eso, versiones conocidas con canciones propias muy interesantes.

 Mezcolanza de sonido, imagen y rollo que, pese a todo, casa perfectamente en directo. Un nuevo grupo de rock con mucho que aportar. Empezando por el concierto en la segunda edición del Lady Stone Music Fest.

Info gentileza de Lady Stone Music.

The Coy Kois - Presentan nuevo single ¨Alone¨

 


The Coy Kois se encuentran trabajando de lleno en terminar de darle los últimos retoques a su nuevo trabajo. Las salmantinas se han dedicado a trabajar muy duro en su próximo trabajo. El resultado de todo ese esfuerzo es ¨Alone¨, un single que desde se puede escuchar en todas las plataformas digitales.

Sencillo más lento del próximo EP del grupo The Coy Kois, sin sintetizador, sin artificios, donde prima la sencillez y el minimalismo. La melodía trasmite un sentimiento de nostalgia por un tiempo pasado que acompaña una letra sin metáforas, ni dobles sentidos, tratando la tristeza de forma natural. Como si de un diario se tratase, habla del sentimiento de soledad que experimentamos cuando se va una persona querida, notando su ausencia e intentando seguir adelante. Con este single The Coy Kois se alzaron con el primer premio en el XXII Certamen Jóvenes Creadores 2022 de Salamanca.

La predecesora de este nuevo single fue ¨180¨, una canción que reflexiona sobre ese sentimiento que nace tras haber experimentado un mal momento, tanto amoroso como en cualquier otro aspecto de nuestras vidas, cuando de repente aparece alguien, te coge de la mano y hace que de nuevo te sientas bien. Al  mismo tiempo, habla de la atracción y el deseo que puedes llegar a sentir hacia otra persona.

La salida de este nuevo sencillo hace que tengamos cada vez más cerca el nacimiento del nuevo trabajo de The Coy Kois. Un trabajo que reflejara la evolución y madurez de la banda durante estos años tan convulsos. Por el momento ya tenemos dos fechas en las que podremos disfurtar de la banda en directo. La primera será en la edición de Barcelona del Skyline Music Fest (5 noviembre en la sala Slow) y el 17 de diciembre estarán en el ZZ Pub de Málaga. En breve llegarán nuevas fechas de una gira que promete ser muy intensa.

Info gentileza: MusicHunters


Mostro Music Festival - Viernes 14 de octubre en Club Cultural Matienzo


Mostro Music Festival

Viernes 14 de octubre - 20:30 hs en Club Cultural Matienzo (Pringles 1249 - CABA)

Luego de una primera edición en Club Paraguay (Córdoba) la agencia Cactus! Música vuelve con el Mostro Music Festival. En esta oportunidad llega a Buenos Aires y contará con la participación de Los Afectos y Puentes.

La cita es el viernes 14 de octubre a las 20:30 hs en Club Cultural Matienzo y las entradas se consiguen a través de PassLine.

Mostro Music Festival es un espacio para compartir, disfrutar de buena música y donde el público podrá encontrar proyectos nuevos, frescos, con proyección y con un sonido auténtico, en diferentes localidades del país.

El festival tendrá futuras ediciones y la próxima será en el mes de noviembre en Paraná (Entre Ríos).

Puentes es un proyecto musical con base en la Ciudad de Córdoba. Su sonido fresco bailable parte desde una estética indie pop con influencias de proyectos como Roosevelt, Poolside y Bandalos Chinos. La banda recorrió diversos escenarios de Córdoba, Buenos Aires y Santiago del Estero, destacando su participación en el festival Ciudad Emergente junto a Santi Celli, Melanie Williams y Puebla.

En 2019 lanzaron “Conociéndonos”, su primer EP grabado y producido de manera independiente. En 2020 comenzaron a producir y grabar canciones junto al productor Rodrigo Molina (Telescopios) con el cual lanzaron tres singles, Jamás, Todas Esas Noches y Un Beso. En 2022 largaron un nuevo EP titulado "El Tiempo", el cual logró dar a conocer una nueva faceta musical del grupo.

Los Afectos es uno de los nuevos grupos de Pop&Roll nacional, oriundos del norte del Gran Buenos Aires. La banda se caracteriza por su numerosa instrumentación, inevitables estribillos y un coqueteo entre lo clásico y lo propio de los tiempos que corren.

Con un corto recorrido pero con una vasta cantidad de presentaciones en vivo, Los Afectos cerró el 2021 con el envión del Buenos Aires Primavera: un austero tour bonaerense que recorrió la provincia de norte a sur y desembocó en la ciudad de La Plata. El 2022 fue el año del destape de Los Afectos. En agosto de este año editaron su primer single "Desayunar Corriendo / Habla de Billetes" el cual será presentado en Buenos Aires en el marco del próximo Buenos Aires Primavera II. Prometen nuevos lanzamientos durante el último tramo del año.

Info gentileza de Guadalupe Gandlaz
 

Ojos Humanos (Arg)

 



Ojos Humanos es una banda rockera de zona oeste de Buenos Aires (González Catán) que comenzó a fines del año 2000 y luego de editar un par de demos, publicó su disco oficial "PREVALECER"( 2008 ). 

Luego de un párate, regresaron con  "VOLVEREMOS A VERNOS" ( 2014 ).

Posteriormente, presentaron dos temas nuevos en 2021.

En la actualidad siguen rockeando, compartiendo canciones nuevas de su repertorio.

Formación actual:
Fredy Pesoa: Bajo y voz
Luis Castillo: Guitarra
Fernando González: Batería 

Próximos shows
viernes 11 de Noviembre en Apapear ( Gregorio de Laferrere)
Viernes 23 de diciembre el Oeste rock ( I. Casanova)

lunes, 26 de septiembre de 2022

Performance (Arg)



PERFORMANCE

Banda argentina, originaria de Dock Sud, su sonido mezcla rhythm and blues y rock con estilo britpop.

Integrantes:

Marto (voz y guitarras).

Jblues (guitarras y coros).

Mario Dal Mas (batería)

Pablo Campos (bajo)

Presentaciones destacadas:

CCK junto a Alexander Rybak, violinista Noruego.

Fiesta de la colectividad municipio de Quilmes.

Gira presentación: CABA, GRAN BS AS, CORDOBA, ROSARIO, ENTRE RIOS entre otros.

• Música y videos:

Sencillo:

Lado A: Rock and Love.

Lado B: El que se va

Masterizado en Londres, en julio 2018, en los estudios "Alchemy´s Mastering " a cargo de Matt Colton quien trabajó con artistas como James Blake, Coldplay, George Michael y Blur. 

Después de la buena repercusión de su material, editan su primer Ep. “Viva Performance” compuesto de 6 temas: Perejil, El que se va, Rock and Love, Lo dulce no sala, Fumando espero y Problemas

Masterizados en New York, en Sterling Studios, a cargo de Alex Psaroudakis, ganador de 3 grammys y que ha trabajado con Keith Richards, entre otros).

 ,

viernes, 23 de septiembre de 2022

Crones “Secular Saints” Video/Single




Canadian Art-Punk miscreants Crones return with “Secular Saints,” the first single & video from their headphone rumbling new EP “Laugh Freely, Laugh Often.” Composed completely from AI generated images cut together into a “faux-animation” style by primary songwriter & frontperson Nathan Kelly, the video for “Secular Saints” is an intense experience, jammed into under two minutes. Using over 3000 images generated by Midjourney AI the video for “Secular Saints” has a gritty, comic-book style that ends in the immolation of the band’s exaggerated avatars. “Obviously we’re much better looking than what these images represent, but we got as close as we could” says Kelly. The frenetic energy of the video for “Secular Saints” is the perfect introduction to the band’s new EP “Laugh Freely, Laugh Often” which is scheduled for release through Mystic Turnip Records on October 28th 2022.

“Laugh Freely, Laugh Often” will be released Friday October 28th on all DSPs & physically on LP & CD via Bandcamp.


                                       

     Utilizing the forced downtime they experienced during the pandemic enabled Crones, consisting of Nathan Kelly (guitar/vocals,) Britt Meierhofer (vocals,) Chris Dibbens (bass/vocals,) Calvin Hilde (guitar/keys,) & Landon Hilde (drums,) to write a breadth of exciting new material. More than enough for several albums & EPs. The first of these songs to see the light of day appear on “Laugh Freely, Laugh Often.” This material was grouped together with the intent of offering an intense blast of their patented “scream-along” garage-punk ditties. These four songs in just over 10 minuets act as a reminder of the intelligent ferocity of the group & its primary songwriter Kelly. 

     "Laugh Freely, Laugh Often" was recorded in a marathon three day session at Pulp City Music by producer Connor Pritchard in the band's hometown of Prince George, British Columbia. In an attempt to capture the band's live energy these four songs were recorded mainly live off the floor with the band recording their parts together. The session was a fun, yet intense, experience that lived up to the band's reputation as being "gluttons for funishment."

     "Laugh Freely, Laugh Often" opens with “Big Head Baby” a catchy screed dedicated to those that refuse to “get down with the program” & believe that “nobody is smarter than [them.]” Followed by the angular New Wave influenced “Red Light” which poses the question why go through life so quickly & intensely if we all ultimately end up at the same destination? Third track, & first video, “Secular Saints” taps into a more boogie-ish feel, offering a warning that it’s all too easy to “become what you hate.” Final & most aggressive track “Invisible Plot” points towards the band’s future material. Complex yet bludgeoning, the track sets the stage for the next phase of the group’s work. Main songwriter Kelly considers these songs to be both "the most political & yet the most personal" songs that the band has recorded to date. With intent to become increasingly weird & intense as they continue to mingle the political & the personal in ways only they can, the artistic future of Crones is looking bright. Crones’ new EP “Laugh Freely, Laugh Often” is scheduled for release through Mystic Turnip Records on October 28th 2022.


 

jueves, 22 de septiembre de 2022

Estema llega al teatro Vorterix

 



El cantante colombiano se presentará por primera vez en Argentina el próximo jueves 29 de septiembre a las 19 hs en el Teatro Vorterix (Av Federico Lacroze 3455). La apertura estará a cargo de la cantautora argentina Hana.  Las entradas ya se encuentran disponibles a través de AllAccess.


En el marco de su gira Te Alejas Más De Mí Tour, que lo llevará a recorrer las principales capitales del continente, el artista aterriza en la Ciudad de Buenos Aires en el mejor momento de su carrera, posicionándose como un ícono de la música pop en Latinoamérica. Recientemente Esteman fue nombrado por la revista Rolling Stone como uno de los exponentes de la industria musical que han pavimentado el camino hacia el futuro, junto a artistas de todo el mundo.


Con más de 500 millones de reproducciones en plataformas, ha recorrido Latinoamérica, Estados Unidos y España agotando presentaciones en varios países y ha participado en los escenarios de los festivales de música más grandes como Vive Latino, Lollapalooza, Estéreo Picnic, Tecate Pal Norte, entre otros.


En su ascendente carrera, Esteman ha realizado colaboraciones con artistas referentes de la música latina como Lila Downs, Natalia Lafourcade, Miranda!, Andrea Echeverri, Los Ángeles Azules y Sofía Reyes, entre otros. Entre sus tantos hits, el sencillo que le da nombre a la gira, “Te Alejas Más De Mí”, con la participación de la argentina Daniela Spalla, ha despertado la admiración de los medios más reconocidos de la música indie latina y se ha viralizado en plataformas digitales.


El artista colombiano viene de estrenar su nuevo single "Un Día en París", una canción que plasma su historia de amor y un himno para todas esas personas que celebran la unión y el compromiso junto a la persona que aman. La letra de “Un Día En París” describe la escena con la que Esteman soñaba pidiéndole matrimonio a su novio Jorge y decide volverla realidad, cantandosela por primera vez hace unos días en un picnic junto al Sena, en la ciudad del amor, convirtiendo esta pedida en un momento mágico, romántico y espectacular. 


ENTRADAS PARA ESTEMAN JUNTO A HANA EN TEATRO VORTERIX


https://www.allaccess.com.ar/event/esteman


Info gentileza de Produce Crack



Aluminé presenta " Veneno " junto a German "Tripa" Tripel


Aluminé se formó en enero del año 2007, en Avellaneda, zona sur del Gran Buenos Aires. En un principio con sus influencias basadas en el cuarteto de pop chileno Kudai, pero a medida que fuimos creciendo, las influencias fueron cambiando, al igual que el estilo de la banda. Hoy nuestras influencias principales van desde The Beatles, Queen, Guns and Roses, llegando hasta cosas más modernas como Paramore y Evanescense.

A lo largo de tantos años hemos pasado por momentos muy lindos y divertidos, como por ejemplo una gira por la provincia de San Luis en el año 2012, donde la pasamos muy bien hasta el último día el cual tuvimos que esperar que se haga el horario del último show en el micro en el cual viajamos, ya que el hostel en el que nos hospedábamos necesitaba el lugar más temprano de lo acordado. Fue algo muy gracioso y divertido a pesar de haber pasado muchísimo calor. También pasamos por momentos difíciles y de incertidumbre, varios cambios de formación, y una increíble evolución en el estilo y el sonido de nuestra música. 

Aluminé al día de hoy está formada por Qami Danger en voz principal, Sebas Aluminé en guitarra y coros, Víctor “Chiche” Marchese en teclados y coros, y Juan Fernández en batería.

Es este momento nos encontramos en la grabación de nuestro último disco de estudio, lo estamos haciendo en Monkey Estudio, ubicado en Valentín Alsina, y tuvimos la suerte de poder grabar y filmar video clip del primer corte de difusión “Veneno”, el cual lanzaremos en plataformas virtuales y YouTube el 21 de Septiembre, junto a German “Tripa” Tripel quien, con Qami, supieron darle voz a este tema que tiene una letra que dice mucho, y un sonido muy potente. 

Info gentileza de UPM Music Innovation


 

CANTERBURY ROCK FESTIVAL 2022

 


Canterbury Rock Festival 2022

Una nueva propuesta de música en vivo en Bogotá,

para los amantes del rock local citadino y del rock  mundial.

 

El Canterbury Rock Festival 2022, en su primera edición tendrá lugar en el escenario de Canterbury Café en la localidad de Kennedy de Bogotá DC, entre el 09 de septiembre y el 04 de noviembre de 2022, con la presentación en vivo de cerca de 40 artistas musicales en escena.

 

El festival se desarrolla en el marco de la  convocatoria del programa distrital de estímulos en que el escenario Canterbury Café como ganador de la  “beca para la circulación musical en Escenarios de Música en Vivo – EMV del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES   brindará   8  conciertos  en vivo de música rock con la participación de  8 bandas representativas del rock y pop local bogotano entre las que estarán: The Vox, Psicoactivo, Los Cocoa,  Silent Arrows, Veliher, Linus, El Instinto y Rolled Band.  Estas bandas  además de interpretar sus más importantes canciones propias u originales, también redirán homenajes a las más emblemáticas canciones del rock mundial.

 

Este festival busca   explorar, exaltar,  reconocer y visibilizar  el   talento creativo y  el trabajo articulado y colaborativo  de los artistas rock y demás agentes del sector de la música local capitalina. Un festival que  además  le apuesta a  la construcción de ciudad, a la resiliencia, a la    tolerancia y a la cohesión social desde un espacio musical con ambiente para la cultura,  el  entretenimiento y el sano esparcimiento del público  asistente,  quienes también  podrán disfrutar de  experiencias únicas e innovadoras con cada espectáculo que prometen todos y  cada uno de sus conciertos,  que a la vez harán  de  este festival una nueva e interesante propuesta cultural  y artística de música  en vivo para   la ciudad. 

 

Canterbury Café.

Espacio de entretenimiento Arte & Cultura.

Carrera 71 # 3 A – 37 sur. Bogotá D.C. Localidad Kennedy.

Frente a Cine Colombia y Plaza de las Américas. Sector Mundo Aventura.

Contacto para más Información: 3005702417 

Facebook: Café Canterbury

Instagram: @cafecanterbury


Info gentileza de July Gutiérrez - JPG Gestión Cultural


Overture - Evolution (New Album Released!)

 



Overture is a Progressive Melodic Metal Band who has a fresh prospective on high intensity, melodic, haunting, thought-provoking music and vocals that takes a deep dive into the perspective of the world. With depth of substance, the songs take you on a journey of the mind, highlighted by intense melodic rhythm.

Overtures invites you to come on a journey with us and submerge yourself intheatric, melodic, rhythmic,  stimulating, interesting, perceptive, and provocative songs that will have you thinking about who we are, where we are going, what is happening around us and who we can be.

Originally founded in 1993 Overture released multiple Demos, EP’s, and Albums. Overture went on hiatus back in 1996, in September of 2020 Guitarist Christopher Young reached out to Vocalist Michael Goldsmith with a few song ideas. We found that the chemistry and passion that was there before was not only still there but had grown expeditiously. This tuned into Christopher and Michael picking up and bearing the torch of Overture and forging ahead with creating their first album after all these years. This chemistry grew when we started to work with accomplished, highly talented, and amazing studio/live musicians.

Line up:

Michael Goldsmith - Vocals

Christopher Young - Guitars

Diego Palma (Keyboards - band: Lord Divine),

Peter Albert de Reyna (Bass)

Jonas Schütz (drums - band: Sacrosanct).


Info Dd Media


martes, 20 de septiembre de 2022

Leo Ridao presenta Adrénaline

 



Con influencias de Soda Stereo, Virus, The Weeknd, Europe y el glam rock de los años 80s 90s, el artista busca un sonido estilo Europe mezclado con The weeknd. Hoy nos presenta su sencillo acompañando de videoclip llamado Adrénaline, disponible en todas las plataformas digitales. Podes encontrar al artista en instagram como @leoridao_ok

Info gentileza de @upm_ok

lunes, 19 de septiembre de 2022

Colectro muestra su faceta más romántica con “Sexteto”

 


La banda barranquillera (Colombia) continúa ampliando las fronteras de su concepto musical, esta vez con una exploración de uno de los ritmos autóctonos del Caribe con mayor peso y tradición cultural, bañándolo de tintes de trap y modernidad. 

Colectro ataca de nuevo, con un sonido que apunta a sorprender: levanta el pie del acelerador y deja atrás la sobrecarga de programaciones, sin perder el virtuosismo y la riqueza de capas sonoras que ya es marca de la casa. ‘Sexteto’ se titula el nuevo sencillo de la banda barranquillera, que lleva a nuevas fronteras el concepto de exploración musical por el cual se han ganado un lugar en los escenarios musicales no solo de Colombia, sino del mundo. Esta vez, Colectro meets San Basilio de Palenque. 

“Suena como una serenata, una declaración de amor allá en Palenque, o en un corregimiento del Caribe”, describe en palabras sencillas Gonzalo Prieto, el vocalista de la banda. 

Líricamente, Colectro parece haber entendido que no hay mayor revolución que el amor. Esta composición lo evidencia sin pretensiones. Entre tanto, el camino de fusión y electro folclor que los ha llevado a reinterpretar el son de garabato, el bullerengue y el son de negro con electrónica, soukous y trazos de rock, terminó por conducirlos a uno de los mayores laboratorios sonoros que preservan el mestizaje de culturas musicales que le dan al Caribe su potente identidad. 

Un canto de aires lúgubres, un coro de voces en medio de la noche y una guitarra que reverbera, abren la más reciente producción de los barranquilleros nominados al Grammy Latino. La voz se aclara y habla de almas estrelladas que alumbran el mar del amor, “pa’ ir trascendiendo, pa’ otro mundo nos vamos corriendo”, a tono con la atmósfera mística. Arranca la percusión y el ritmo curiosamente se tiñe de ciertas tonalidades de trap. 

El sexteto, al que hace alusión el título del sencillo, es una reconocida mezcla del aclamado Son Cubano con ritmos autóctonos del Caribe colombiano como bullerenge, changüí, baile cantao y rituales fúnebres. El sexteto germinó de la interrelación de palenqueros con cubanos, en medio de la ruralidad y marginalidad de la vida campesina. Desde San Basilio se irrigó al resto de la región. 

Colectro reconoce que la base rítmica y musical está basada, concretamente, en el ejemplar de Sexteto Tabalá, toda una institución cultural. La agrupación es un referente eterno de esa tradición, tocada este año por el fallecimiento de su emblemático director, el maestro Rafael Cassiani. 

 

Esta canción es una carta de amor a esa tradición. Una historia de un amor que se resiste a la muerte. “Dame de beber solo un poco de tu agua”, repite el coro hacia el cierre, en uno de los puntos más calientes y sexualmente sugerentes que ha tocado la banda en su trayectoria. 

El sencillo, que muestra su faceta menos acelerada y más romántica, es un adelanto del nuevo álbum que alistan los nominados al Grammy Latino. Ya está disponible en todas las plataformas de streaming desde el 16 de septiembre de 2022.



Con un concepto musical lleno de múltiples influencias, Colectro asume y ensambla ritmos del caribe colombiano, como el Son de Garabato, Bullerengue, Son de Negro, Jalao y Chalupa; y los mezcla con músicas del mundo como la Electrónica, el Rock y el Soukous; lo que convierte a la “Coletera” en una explosiva experiencia llena de emociones sonoras que te hacen bailar y alzar los pies. Cuenta con una alineación en vivo que cuenta con 2 bajos, guitarra eléctrica, teclados, percusión, batería y voz. 

 

Gira TrucuTour por Canadá 2018, Sunfest, Kultrum y Aga Khan Museum / Nominados al Latn Grammy 2017 en la categoría “Mejor Álbum de Fusión Tropical” / Gira “Coletera Criolla 2017” por Inglaterra, Festival Glastonbury 2017, Rock Al Parque, Colombia Al Parque, Jazz Al Parque, Premios Shock, Manizales Grita Rock, Fiesta de la música de Medellín, Miche Rock Festival, Hard Rock Rising Colombia, Hot en Paraiso, Festival de Teatro de Bogotá. Estos son algunos de los premios y presentaciones destacadas a lo largo de la trayectoria musical de la banda. 


Info gentileza de Agencia Orange Music