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Juane Pelegrín presenta La Mesa
del Salsero
Viernes 12 de mayo 20 hs en
Niceto Bar (Niceto Vega 5507)
Luego de su gira por diferentes
ciudades del país y Montevideo (Uruguay), el cantautor argento-cubano empieza a
despedir su disco El Salsero sentando a varios invitados a su mesa.
El viernes 12 de mayo en Niceto
Bar repasará canciones de su repertorio y presentará adelantos de su próximo
material en un show que contará con una puesta en escena totalmente diferente.
Las entradas se consiguen a través de Passline.
Juane Pelegrín es un cantante y
guitarrista nacido en la Ciudad de Buenos Aires. Es hijo de los 90, y pasó su
infancia en Lincoln.
A los 17 años regresó su Once
natal. En este barrio se enamoró de las historias de sus calles, y estas se
convirtieron en un escenario de gran inspiración para sus composiciones.
En 2015 formó Talles Espaciales,
banda con la que lleva editados dos álbumes (Rockbiz y Lonze), dos EPs (Disfraz
y Ofertas Vol. 1: Máscaras) y tres singles (Furor, Shanzhai y Buen Lunes).
En paralelo Juane desarrolla su
carrera solista. Editó Bandido, Pizza Con Vos y Secuencia Inicial, y en
noviembre de 2021 lanzó El Salsero, su primer disco, que lo ha llevado a tocar
en lugares como Neuquén, La Plata, Córdoba, y más.
En 2022 estrenó el EP Una noche
en Caracas, un registro de su último show en vivo antes del lanzamiento de El
Salsero.
En junio 2022 editó el EP
Piedrabuena - Cantando al Pity con motivo del cumpleaños número 50 del líder de
Viejas Locas e Intoxicados, y en julio, por el día del amigo, presentó Pizza
with u, la versión en inglés de su tema Pizza con vos, que originalmente forma
parte de El Salsero.
En octubre del mismo año presentó
oficialmente sus materiales discográficos con el show "Un Salsero en
Piedrabuena" y festejó el primer año de El Salsero con un show en Local Support.
A fin del 2022 estrenó el track Regalo de navidad
Actualmente se encuentra trabajando en nuevas canciones y en su show La Mesa del Salsero en Niceto Bar el viernes 12 de mayo.
Llega la cuarta edición de Buena
la actitud Rock en San Isidro con la participación de Tranca La Musa, Ruge
Motor, Combustible y el cierre de Los Rocke Pérez festejando sus 30 años de
carrera.
La cita es el sábado 15 de abril
a partir de las 19 hs en el Centro Cultural San Isidro (Av Libertador 16138) y
las entradas se consiguen a través de Passline.
Este show es una producción de BLA producciones y Fila 7 producciones. Difunde Buena la actitud radio.
Jueves 13 de abril - 23 hs en Café Berlín
(Av. San Martín 6656 - Devoto)
El líder de Dancing Mood, Hugo presenta su nuevo proyecto
"Hugo Lobo cuarteto" con melodías que transmutarán entre el jazz, el
funk, el soul y el reggae.
La cita es el jueves 13 de abril a partir de las 23 hs y las entradas se consiguen a través de Livepass.
El trompetista, compositor, arreglador y productor Hugo Lobo
dirige un nuevo proyecto con melodías que transmutarán entre el jazz, el funk,
el soul y el reggae.
En sus 28 años de trayectoria tocó y grabó en muchísimas
bandas del circuito nacional: Viejas Locas, Callejeros, Riddim, Turf, Ataque 77
, Mimi Maura, Todos tus Muertos, Intoxicados, Damas Gratis y más, y durante 10
años formó parte de Los Fabulosos Cadillacs.
Lleva 23 años al frente Dancing Mood, una Big Band guiada
por vientos
con la que desde el año 1999 logra fusionar el reggae y el
ska jamaiquino con el jazz de los años 40 y 50, y hace 7 trabaja con su
proyecto solista recorriendo todo el país y sacando brillo a su notable
capacidad para establecer conexiones, buscar talentos y armar bandas de ocasión
exclusivamente con músicos locales. Desde Tierra del Fuego
hasta Jujuy, desterrando la idea de una "centralización musical" en
Buenos Aires.
Editó 7 discos en su faceta solista: Street Feeling (2014),
Stay Rude (2016), Ska Is The Way (EP - 2017), Neighborhood Rules (2018), En
Vivo en Finisterre (2019), Hugo Lobo & Friends (2019) y On The Mood (2022).
Lleva editados 17 discos propios e innumerables
presentaciones en vivo en su haber.
En simultáneo con su productivo presente, una nueva frontera
lo lleva a nuclear este reciente proyecto en formato cuarteto.
Un teclado, una batería, un contrabajo y los bronces de Lobo
se fundirán con el objetivo de interpretar los orígenes e influencias de la
música jamaiquina. El jazz, el funk, el soul y el reggae son los estilos que
predominarán en las interpretaciones del trompetista. Compositores como Miles
Davis, Dave Bruvek, Burt Bacharach, Chet Baker, Michael Jackson, Chuck Mangione
y el propio Hugo Lobo se harán presentes en las melodías que se oirán en este
cuarteto.
Como a lo largo de su carrera, en todo proyecto ideado por el músico se alza la bandera del trabajo independiente y autogestivo porque para Hugo Lobo no todo es una mera cuestión musical, sino también ideológica.
"Lux Umbra" es el segundo disco de estudio de la
banda Argion.
Un disco donde viajaremos a través del tiempo y viviremos en
primera persona hazañas de luces y de sombras. El disco mantiene los toques
épicos del "Tiempo de Héroes" y la base clásica de la banda, pero
evolucionando un paso más y consiguiendo sumergir al oyente en la historia que
se cuenta.
El disco cuenta con nueve cortes de los cuales se ya se
conocieron los adelantos de "La Ciudad Eterna", "Anne
Bonny" y "Fuerza y Honor".
Además, podemos destacar ese "Prisionero Del
Tiempo", canción en la que se habla del peor enemigo del hombre, la mente
humana y queremos dar voz a todos aquellos que sufren una salud mental a diario
y para la que contamos con la espectacular colaboración de Xana Lavey de
Celtian. Una balada que te deja sin palabras.
Y, por último, la canción que abre el disco tras la instrumental "Lux Umbra", es la de "El Juicio Final", canción directa, oscura y que te mete de lleno en el álbum.
Novus publica el videoclip de "90's", primer adelanto de su próximo trabajo titulado "No Quiero Morir Mamá".
Nineteens es el single que abre el nuevo CD “No Quiero Morir Mamá”. Es una canción de PopPunk divertida y fresca, para todos los nacidos en los 90, para todos los millennials. Una generación sin futuro, y que aún así, lo sigue buscando. La mal llamada "generación de cristal” no necesita de nadie, no queremos que nadie nos ayude. Nos han educado para ser Rockstars, pues eso seremos.
Tras la publicación del EP “Seis Pasos”, la banda valenciana Novus, vuelve de nuevo con este primer adelanto del que será su nuevo disco, con un sonido muy personal que combina el Pop y el Punk a partes iguales.
Vulgar Chaos es un trío de Groove metal/Thrash de Llucmajor (Mallorca) compuesto por los vocalistas principales David Rigo Roberts (Guitarra) y Miquel Barceló Rubio (Bajo) y Rafel Garcias Trobat a la batería. Todos ellos provienen de la banda Smellbag formada en el 2000, con la que rodaron por los escenarios de las islas hasta el 2009.
Cuando se separa Smellbag, algunos de los miembros deciden comenzar un nuevo proyecto, así es como nace Vice City en 2009. Recientemente y por problemas legales con la conocida empresa de videojuegos se han visto obligados a cambiar el nombre a Vulgar Chaos.
En 2019 graban su Demo EP auto-grabado y producido llamado "XIII”, como muestra del repertorio de la banda. Después de varios conciertos presentando el mismo, y a raíz del buen feedback recibido, la banda decide tomar un paso más y durante en 2021 sacan su primer EP de estudio titulado “Demons Within” (Demons Records), grabado por Toni Salvà en Diorama Sound y masterizado por Hay Zeelen (Seputltura, Prodigy…).
En 2023 lanzan a través de Maldito Digital su primer LP “Rising From The Ashes”, de la mano del productor Alex Tomàs (Sonic Drive Studios), la banda da una vuelta de tuerca a su personal estilo, con afinaciones más graves, tempos más rápidos y un sonido más compacto y contundente. "The Point Of No Return" y "War" han sido las primeras muestras de lo que supondrá este nuevo álbum de la banda mallorquina.
Fecha: 22/04/2023
Lugar: Sala Barracudas, Madrid
Hora: 21:30
Entrada: Ant. 7€ , Taq 10€
Compra aquí tu entrada: https://entradium.com/es/
LA AGRUPACIÓN SUECA GHOST CONTINÚA ELEVANDO Y REAFIRMANDO SU ESTATUS COMO UNA DE LAS FUERZAS CREATIVAS MÁS ESTIMADAS Y CELEBRADAS DEL MUNDO POR SU INAGOTABLE FUERZA CREATIVA, LA CUAl LLEGA A NUESTRO PAÍS PARA DELEITAR A SUS FANÁTICOS CON UN GRAN SHOW EN EL LUNA PARK EL 24 DE SEPTIEMBRE.
ENTRADAS A LA VENTA
Las entradas estarán disponibles a partir del martes 11 de abril a las 11:00 horas, en una preventa con entradas limitadas únicamente para clientes con tarjetas de crédito BBVA en www.ticketportal.com.ar.
La venta general será a partir del jueves 13 de abril a partir de las 11:00 horas en la web y boletería del estadio (Av. Corrientes y Bouchard)
ACERCA DE GHOST
Ganadores indiscutidos del Grammy y con más de mil millones de reproducciones a través de las distintas plataformas, esta banda de rock teatral sueca ha llevado la fuerza de sus shows en vivo (catalogados por la revista Rolling Stone como un "espectáculo eufórico"), a multitudes cada vez mayores y absolutamente apasionadas, encabezando grandes giras con entradas totalmente agotadas en lugares tales como The Forum en Los Ángeles, Barclays Center en Nueva York e inclusive los míticos O2 Arena de Londres y el Avicii Arena de Estocolmo.
En marzo de 2022, el periódico LOS ANGELES TIMES afirmó en un titular de portada que Ghost había "conquistado el metal y las listas de éxitos" refiriéndose al momento en el cual el álbum IMPERA debutó en el puesto número 1 de las listas de álbumes de Estados Unidos, Suecia, Alemania y Finlandia; entrando además en el top 5 del Reino Unido, Países Bajos, Bélgica, Canadá, Australia, Francia e Irlanda (entre otros).
Producido por Klas Åhlund y mezclado por Andy Wallace, contando con temas como "Spillways", (aclamada por el New York Times como una "melodía de rock dulcemente construida"), “Call Me Little Sunshine”, ( n.° 7 en la tendencia de reproducciones de You Tube) y el sencillo de n.° 1 en la radio Active Rock, “Hunter's Moon”, el álbum IMPERA encuentra a Ghost transportado unos cuantos siglos más adelante en el tiempo desde la era de la “peste negra” en la cual estuvo ambientado su predecesor Prequelle, (nominado al GRAMMY como Mejor Álbum de Rock de 2018).
Al respecto la prestigiosa revista ROLLING STONE expresó: "Ghost predijo la pandemia, y ahora predice la caída de los imperios". Impera es el resultado de la aventura más ambiciosa y líricamente incisiva en la historia de la banda, es así como en el transcurso del desarrollo de sus 12 temas los imperios suben y bajan, los mesías ejercen su influencia (tanto financiero como espiritual), las profecías cuentan como los cielos se llenaran de cuerpos celestiales y divinos creados por la mano del hombre el hombre...
Sin lugar a dudas Ghost nos trae su temática más controversial y al mismo tiempo acorde a los tiempos que corren, presentándola en medio de un background musical melódico e hipnótico cargado de colores oscuros que hacen de la escucha de IMPERA una experiencia sonora única e inigualable que representa sin lugar a dudas la quintaesencia de Ghost.
El cantautor británico acaba de
publicar su nuevo single "Shame I Know".
"Downpour", "So It
Seems" y "Bird's Eye View" son los dos anteriores adelantos de
'Frame', nuevo álbum de Cunningham disponible el próximo 31 de marzo vía BMG
Charlie Cunningham estará presentando su nuevo trabajo en directo el próximo mes de mayo en Barcelona, Valencia y Madrid.
Charlie Cunningham publica "Shame I Know", cuarto adelanto de su nuevo álbum 'Frame', que podremos escuchar al completo a partir del 31 de marzo, editado bajo el sello discográfico BMG.
"Downpour", "So It Seems" y "Bird's
Eye View" son los tres singles que el cantautor inglés ya ha ido
adelantando en los últimos meses. "Shame I Know" es su nueva
propuesta, en la que Cunningham sigue dejando su destacada impronta a la hora
de representar la belleza en sus canciones
Del mismo modo que sus lanzamientos
anteriores, "Shame I Know" es una canción que apuesta por la
intimidad sosegada, donde la cálida voz del cantautor atraviesa el tema con un
ímpetu brillante. Se trata de la composición que abrirá el disco de Cunningham,
por lo que es toda una declaración de intenciones donde el músico muestra toda
su sensibilidad literaria, que terminará por explotar a medida que el álbum
avanza.
De esta forma, el single supone
un destello narrativo que precede a la incertidumbre previa a cualquier viaje.
En él, Charlie nos está abriendo la puerta a su propio mundo, de una forma en
la que resulta complicado no transportarse por completo.
Junto con los recientes lanzamientos del álbum, "Shame
I Know" abre una ventana a lo que cabe esperar del álbum 'Frame'. Una
colección de exuberantes y delicadas canciones pop rebosantes de referencias al
art rock, el jazz de la era dorada y la composición neoclásica, el álbum
mantiene la musicalidad sencilla y lúcida por la que es tan reconocido. En todo
momento, Charlie y el productor Sam Hudson Scott crean la fragilidad, la fuerza
y la tensión que se encuentran en la composición de canciones atemporales,
reanimadas a través de una lente moderna. Sus letras autobiográficas unen lo
personal con lo político, conectadas por temas de desamor, espiritualidad,
dolor y ansiedad climática.
'Frame' saldrá a la venta en una edición súper limitada de
vinilo transparente ahumado y CD.
TRACKLIST ‘FRAME’:
1. ‘Intro’
2. ‘Shame I Know’
3. ‘So It Seems’
4. ‘Bird’s Eye View’
5. ‘A Friend of Mine’
6. ‘Starlings’
7. ‘Watchful Eye’
8. ‘Downpour’
9. ‘Pathways’
10. ‘Water Tower’
11. ‘End of the Night’
12. ‘Frame’
Charlie Cunningham comenzó a establecer su reputación como músico a través de una serie de EPs, que más tarde secuenció y recopiló, cohesionándolos en forma de álbum. Su primer álbum oficial, 'Lines' de 2017, se grabó con el productor Duncan Tootill y se publicó en Dumont Dumont - hogar de artistas igualmente evocadores como RY X y Josin. Después de que muchos descubrieran su talento a través de los favoritos de los fans como 'Minimum' y 'Lights Off', Charlie regresó con 'Permanent Way' de 2019, que fue producido por Sam Scott y Rodaidh McDonald (Sampha, King Krule) y mezclado por Cherif Hashizume (Jon Hopkins, Brian Eno). Su lanzamiento más reciente fue el EP 'Pieces' de 2020.
Info gentileza de Marta Abella - Lume!
Anne Bonny es el segundo single de nuestro disco Lux Umbra, el cual se publicará el próximo 31 de marzo. Este supone el corte pirata del disco que al igual que con Sobre el Mar, pretendemos sumergir al espectador en nuestro mundo pirata.
Anne Bonny fue la pirata más famosa del mundo ya que fue la primera mujer en convertirse en pirata, no sin antes vivir numerosas aventuras. Por este motivo, queríamos contar con la voz más pirata del panorama nacional y no es otra que la grandísima Patricia Tapia de Mägo de Oz, quien encarna a la perfección el personaje de Anne. Además, tenemos el honor de contar con el guitarrista pirata por excelencia de este país, el gran Víctor de Andrés, también de Mägo de Oz. Ambos, aportan al tema el toque necesario para que quede en tu memoria durante mucho tiempo.
Así pues, con este single, te sumergimos en las hazañas de esta pirata, y te invitamos a subirte al barco con nosotros.
Info gentileza de PM Comunicación
Acaba de estrenarse "Mucho
Más", el primer single de Dendalion, estreno del proyecto solista de
Andrés "Gato" Herrera que ya puede ser escuchado a través de
plataformas digitales.
En esta oportunidad, el músico
canta, toca la guitarra, el bajo y la batería; y contó con la producción
musical de Nicolás Carvallo (Australes) y
Tal como comenta el artista
"la canción trata de dejar un mensaje que una sonrisa en una relación de
pareja es solo el comienzo de mucho por recorrer, y que a pesar de la carga,
así como de las malas experiencias que las parejas anteriores dejaron hay que
mirar con optimismo el futuro".
Musicalmente, el sencillo
coquetea con un rock pop melódico con tintes noventeros, pero que agarra fuerza
con la intensidad de la guitarra, generando un sonido actual y fresco.
Andrés "Gato" Herrera es un músico y guitarrista de más de 15 años de trayectoria en diversas agrupaciones y colaboraciones, de las que destacan Tálamo y Los Hermanos Vega.
Info gentileza de Verónica Espinoza U.
La banda presenta el tercer
adelanto de la ópera prima de Delalma. Canción titulada "El Mirlo",
la cual contiene toda la esencia estética, musical y conceptual del disco y de
la banda. Un tema que seguro se convertirá en un referente a lo largo de la
trayectoria de la banda.
En esta ocasión la portada ha
sido realizada por la diseñadora Laura Hernández Mora.
“Los mirlos tienen un
comportamiento territorial muy acentuado y no viven en grupo. Cada individuo
delimita su propio territorio y es precisamente con este fin por lo que canta
de manera ininterrumpida; aplicándose con virtuosismo en sus melodías las
cuales resonarán de por vida.
Cada mañana hablo con estos seres de plumaje oscuro. Al igual que yo, se alimentan de insectos y gusanos. Que existencia la mía... No se me ocurre mejor manera de desplegar las alas de mi legado que no sea a través de este omnívoro, único amigo y testigo de mi destino.”
Infof gentileza de Maldito Records
Luego de una serie de videos lanzados por esta
legendaria banda chilena en los últimos 3 años, Spectro rompe nuevamente el silencio después de 14
meses de arduo trabajo de producción, junto a reconocidos dibujantes,
coloristas y montajistas, esta vez presentando un potente video animado, el
último de su EP “Uncover”, con motivo de sus 40 años de historia
manteniendo la misma agrupación inicial.
La producción y dirección del video estuvieron a
cargo del bajista de la banda, José Miguel Salvador (Zamiro) quien, nos cuenta,
fue una idea que tenía pensada desde hace mucho tiempo, pero que no había
encontrado a las personas adecuadas para llevarla a cabo. “Uno de los factores que
me impulsó a concretar esta idea fue la reciente producción del video The
Writing on the Wall, de Iron Maiden, en versión completamente animada”, Comenta Zamiro. ”Queríamos
hacer algo completamente distinto para el 40 Aniversario de la banda”, agrega Jorge Fernández, baterista.
Así llegaron hasta Fernando Montero, dibujante y
especialista en animación, quien inmediatamente aceptó el reto y propuso
realizar el vídeo bajo el estilo de animación tradicional 2D (Hand Draw
Animation), es decir, 100% a mano, sin digitalización de imágenes. Esto
implicaba la titánica tarea de realizar más de 1.300 dibujos para un vídeo de 4
minutos de duración. El proyecto demoró 14 Meses en su realización. La
historia fue presentada por José Miguel Salvador con la colaboración de Loreto
Bravo y Fernando Montero, y está completamente basada en la temática ochentera,
mostrando icónicas figuras tales como Lemmy Kilmister de Motorhead y el
mismísimo Ozzy Osbourne.
“Se podría
decir que el video representa nuestra esencia como banda y refleja en gran
medida la personalidad de cada uno de nosotros”, agrega Adelmo “Yiyo” Yori, guitarrista. “Siempre fuimos así,
aventureros, soñadores, unidos y un poco locos, factores que ayudaron a forjar
una gran amistad atesorada por más de 40 años”, concluye Ignacio “Guatón” González, icónico vocalista de
Spectro.
La producción musical, grabación, mezcla y
masterización fue realizada en Digisound Studios, a cargo de los ingenieros
Alejandro Salinas y Roberto Muñoz. En tanto, el montaje final del video
estuvo a cargo de Aníbal Álvarez (realizador del documental Spectro, 30 años de
Rock y el clip “Berenice”).
“Swords and Tequila”, lanzado en 1981 por la banda
norteamericana Riot, fue el tema seleccionado en esta ocasión, versionado al
potente y enérgico estilo de Spectro. Esta canción es, para muchos amantes del
heavy metal, una pieza de culto.
Spectro nace en 1982, como trío, con Adelmo “Yiyo”
Yori en la guitarra, Jorge Fernández en la batería y José Miguel “Zamiro”
Salvador en voz y bajo. Con esta alineación se presentan en el Stadio Italiano
de Santiago y luego en el Colegio San Juan Evangelista. En 1983 se une Ignacio
“Guatón” González en voz, dando así inicio a la agrupación que lograría gran
popularidad en la época, con más de 200 conciertos y presentaciones en radios
chilenas y programas de TV Nacionales. Esta formación se mantiene hasta el día
de hoy. (Ver Documental Spectro, 30
años de Rock).
Qué mejor forma de comenzar este nuevo año, con
audaces e innovadoras ideas de una banda chilena, que en sus 40 años de
historia continúa sorprendiéndonos con su eterna energía.