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domingo, 6 de noviembre de 2022
lunes, 10 de octubre de 2022
Crones "Big Head Baby" Video/Single Release October 14th
Canadian Art-Punk miscreants
Crones return with “Big Head Baby” the second single & video from their
headphone rumbling new EP “Laugh Freely, Laugh Often.” Following up their 2019
album “Aghast” would be no mean feat, that album being their most successful
both artistically & on college radio charts, but following the more
sinister & heavy threads of that previous record has led to this new
blistering 4 song EP filled to the brim with hooky, throat-shredding anthems
meant to be shouted along with at full volume.
Utilizing the forced downtime they
experienced during the pandemic enabled Crones, consisting of Nathan Kelly
(guitar/vocals,) Britt Meierhofer (vocals,) Chris Dibbens (bass/vocals,) Calvin
Hilde (guitar/keys,) & Landon Hilde (drums,) to write a breadth of exciting
new material. More than enough for several albums & EPs. The first of these
songs to see the light of day appear on “Laugh Freely, Laugh Often.” This
material was grouped together with the intent of offering an intense blast of
their patented “scream-along” garage-punk ditties. These four songs in just
over 10 minuets act as a reminder of the intelligent ferocity of the group
& its primary songwriter Kelly.
"Laugh Freely, Laugh Often" was
recorded in a marathon three day session at Pulp City Music by producer Connor
Pritchard in the band's hometown of Prince George, British Columbia. In an
attempt to capture the band's live energy these four songs were recorded mainly
live off the floor with the band recording their parts together. The session
was a fun, yet intense, experience that lived up to the band's reputation as
being "gluttons for funishment."
"Laugh Freely, Laugh Often"
opens with “Big Head Baby” a catchy screed dedicated to those that refuse to
“get down with the program” & believe that “nobody is smarter than [them.]”
Followed by the angular New Wave influenced “Red Light” which poses the
question why go through life so quickly & intensely if we all ultimately
end up at the same destination? Third track, & first video, “Secular
Saints” taps into a more boogie-ish feel, offering a warning that it’s all too
easy to “become what you hate.” Final & most aggressive track “Invisible
Plot” points towards the band’s future material. Complex yet bludgeoning, the
track sets the stage for the next phase of the group’s work. Main songwriter
Kelly considers these songs to be both "the most political & yet the
most personal" songs that the band has recorded to date. With intent to
become increasingly weird & intense as they continue to mingle the
political & the personal in ways only they can, the artistic future of
Crones is looking bright. Crones’ new EP “Laugh Freely, Laugh Often” is
scheduled for release through Mystic Turnip Records on October 28th 2022.
“Laugh Freely, Laugh Often” will be released Friday October 28th on all DSPs & physically on LP & CD via Bandcamp
domingo, 9 de octubre de 2022
Oktaf Kanis, an Indonesian rock musician has released his second album “Another Vision".
Oktaf Kanis, an Indonesian rock musician has released an album which is his second album "Another Vision" which was released on October 7, 2022. The album "Another Vision" contains 10 tracks and the other one is "Another Vision (Deluxe Edition)” there are 16 track tracks, 6 of which are bonus tracks on the album. The album “Another Vision” has been released digitally, and can already be enjoyed on a number of digital music platforms.
This album is full of alternative rock nuances and there are several songs that can be said to be in the pop rock genre with modern rock recipes inherent in a number of songs on this album. Oktaf Kanis immediately worked on this album after he released his first album entitled “Living in Infamy (Blue)” which was released digitally in August 2021.
In early 2022 Oktaf Kanis began to create a campaign for his second album “Another Vision” by releasing a the single which started with the single "Starlight" and then followed by 4 other singles namely "Come On", "Wheel", "My Radio", and "Coming From The Darkside", and these songs are already on the track list of their second album "Another Vision", and Oktaf Kanis claimed that some of the songs on this album he had composed since he was in college.
Show Internacional de Blues
JC Smith vuelve desde EEUU para brindar una experiencia musical que destaca por su energía y carisma. Llega a Sudamérica este auténtico bluesman de calidad tradicional que hará bailar hasta el público más conservador.
Actuarán como invitadas las bandas locales La Máquina a Vapor y Country Boys.
Entradas a la venta en:
Produce: Club de Blues Uy.
miércoles, 5 de octubre de 2022
FESTIVAL GEMA se celebra en el marco del CICLO MAREA
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Ciclo Marea es un espacio de relevancia donde visibilizar y dar valor a las artistas mujeres y las disidencias de estas disciplinas a nivel nacional y regional, promoviendo una programación paritaria.
FESTIVAL GEMA nace de la idea de poder generar sinergia entre bandas lideradas por mujeres, vinculadas al dream pop, el indie y el rock.
En este nacimiento precioso que es coincidir en un momento y un lugar, se viene gestando entre la rareza, la belleza, este Festival lleno de amor.
Un espectáculo apto para todo público.
FESTIVAL GEMA nace de la idea de poder generar sinergia entre bandas lideradas por mujeres, vinculadas al dream pop, el indie y el rock.
En este nacimiento precioso que es coincidir en un momento y un lugar, se viene gestando entre la rareza, la belleza, este Festival lleno de amor.
Un espectáculo apto para todo público.
19 de Octubre 20 hs.
Sala Zitarrosa
Sala Zitarrosa
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SOFÍA Y SUS PARACAÍDAS
Sofía y sus paracaídas aparece en nuestras vidas como una instancia que nos define y encuentra en un viaje de carácter onírico,
en donde nuestras sensaciones y pensamientos son proyectados en SOFÍA, que todo lo sabe y todo lo quiere.
Tere Roo en voz, Diego Vázquez en bajo,
Facundo Bidegain en batería, y Lalo Pérez en guitarra.
Tere Roo en voz, Diego Vázquez en bajo,
Facundo Bidegain en batería, y Lalo Pérez en guitarra.
Hace unos años nos encontramos en la búsqueda del alma sin rostro de Sofía, quien nos nuclea y nos hace navegar en la creatividad, entre el indie y el rock.
Desde el 2019 hemos tocado dentro del circuito de Montevideo y el interior del país (PYG bar, Tundra bar, Rock es la cultura, Tazú bar, Bluzz bar, entre otros).
En el 2020 lanzamos el video clip de la canción “Strangers”
y presentamos nuestro primer EP.
En el 2021 estrenamos un nuevo EP que se titula “Los límites del sueño”,
Fue producido y mezclado por Max Capote en Séptimo piso.
Y está nominado en la categoría de MEJOR EP de los premios Graffiti 2022.
PELICULA MALA
Es una banda independiente formada en 2018 en Montevideo.
Sus integrantes son: Ana Arioni (voz, teclado), Gabriel Mazza (guitarra eléctrica), Gimena Reboredo (bajo) y Pablo Xavier (batería).
La banda cuenta con dos trabajos discográficos: "Cuarto Ciego" publicado en 2019,
Sus integrantes son: Ana Arioni (voz, teclado), Gabriel Mazza (guitarra eléctrica), Gimena Reboredo (bajo) y Pablo Xavier (batería).
La banda cuenta con dos trabajos discográficos: "Cuarto Ciego" publicado en 2019,
fue nominado a los Premios Graffiti a la música uruguaya como mejor artista nuevo, y "Playa Container", un EP de tres canciones
grabado y editado en 2020.
La banda se presenta frecuentemente en vivo en el circuito local.
Ha presentado sus canciones en algunas radios de Uruguay y de Argentina, cuenta con algunos videoclips realizados de manera independiente.
Sus trabajos se encuentran disponibles en plataformas digitales.
grabado y editado en 2020.
La banda se presenta frecuentemente en vivo en el circuito local.
Ha presentado sus canciones en algunas radios de Uruguay y de Argentina, cuenta con algunos videoclips realizados de manera independiente.
Sus trabajos se encuentran disponibles en plataformas digitales.
MÍNIMA
Una exponente del under y del pop-rock alternativo Montevideano.
"Mínima" es el nombre artístico de Valentina Fraga; no tiene formato fijo muta entre solista, banda acústica o enchufada, dependiendo la circunstancia.
Y además de componer sus canciones también realiza y produce sus videoclips.
En el 2016 saca su primer disco homónimo producido por Damián Cacciali.
A fines del 2018 edita un single titulado Ajeno y afines del 2019 el single Visceral.
En julio del 2020 publica un álbum titulado "Mínima Pau" junto a Pau 0' Bianchi.
El año pasado lanzó su segundo disco solista "Emperatriz",
"Mínima" es el nombre artístico de Valentina Fraga; no tiene formato fijo muta entre solista, banda acústica o enchufada, dependiendo la circunstancia.
Y además de componer sus canciones también realiza y produce sus videoclips.
En el 2016 saca su primer disco homónimo producido por Damián Cacciali.
A fines del 2018 edita un single titulado Ajeno y afines del 2019 el single Visceral.
En julio del 2020 publica un álbum titulado "Mínima Pau" junto a Pau 0' Bianchi.
El año pasado lanzó su segundo disco solista "Emperatriz",
con el que está nominada en la categoría de "Mejor álbum de rock alternativo" en los Premios Grafitti 2022.
En estos momentos la banda está conformada por
Natalia Olivera en bajo, Paulino Duarte en batería, Rodrigo Vacotti en guitarra y
Valentina Fraga en guitarra y voz.
En estos momentos la banda está conformada por
Natalia Olivera en bajo, Paulino Duarte en batería, Rodrigo Vacotti en guitarra y
Valentina Fraga en guitarra y voz.
martes, 4 de octubre de 2022
Muzzocircus - Presentación del single 'El tiempo me robó'
Muzzocircus
Detrás de Muzzocircus nos encontramos a Fabián Muzzo, profesor de música por el Instituto Superior Elisabeth Penny de Buenos Aires.
Un artista que vive a cambio de canciones, el cuál, encierra dentro de sí mismo, la capacidad comunicativa de un poeta seducido por el lado más bohemio del Rock and Roll.
El equilibrio de su música entre lo melódico, el buen gusto y las armonías arriesgadas, hace que la música de Fabian transcienda a ambos lados del Atlántico y se sucedan los premios a su carrera.
Fabián, exigente, armónico y extremadamente creativo, trabaja sus producciones cuidando al máximo el sonido de sus músicos, dejando su sello personal a través de las teclas de su mejor amigo, el piano.
Música heterogénea de un artista muy especial, una forma de vivir con una unión inquebrantable con el arte, volar, perderse, soñar, ilusionarse, sentir…todo a través de las historias que versan las letras de sus composiciones.
“El tiempo me robó”
“Una relación de pronto comenzó a brillar, una ilusión que creció casi sin darnos cuenta, un amor con luz propia, pero un día ya no estaba, ese amor se escondió y ya era un recuerdo”.
“El tiempo nos robó esa ilusión, aprendí que el amor crece como una flor, primero una semilla, si se cuida crecerá y que las pequeñas cosas hacen la diferencia, ahora es tiempo de escribir una nueva historia”.
¡Escucha el nuevo trabajo de Muzzocircus en todas las plataformas de streaming!
Te invitamos a conocerle, cruza la puerta hacia la magia en su página de artista.
Info gentileza de Music Media Madrid
miércoles, 28 de septiembre de 2022
Klandestina Club (Esp)
Klandestina Club es una banda que explora el rock desde diversos ángulos y enfocada al pop desde un punto fijo y claro. Cinco hombres con inquietudes musicales muy personales, que se unieron para disfrutar de los puntos comunes y diferentes entre ellos. Tras varias formaciones diferentes, en 2012 se inicia la antesala de lo que sería KC de la mano de Pascual Martínez (Guitarrista Solista) y Pedro Miras (Guitarrista rítmico). Se establecen como Klandestina Club con las últimas incorporaciones a la banda (Carlos Arquero, bateria, Raúl S-Villain, voz, y Jose Mur, bajo) y a principios de 2019 deciden empezar a trabajar en temas propios que todos tenían en mente y que nunca pudieron sacar a la luz por diversos motivos.
La linea de la banda se establece en el rock contemporáneo, con diferentes variaciones que van desde el pop, el grunge, rock&roll o incluso el country. Todo ello, con una base rockera muy marcada y definida.
En mayo de 2019 lanzan su primer sencillo “No me pidas más”, en formato digital, y comienzan a organizar actuaciones por Valencia y difusión en medios de comunicación para promoverlo. Actúan por primera vez en el festival de rock JoveRock de Paiporta. Desde entonces, deciden seguir componiendo para grabar el primer LP, "Al Límite de lo Prohibido" (Fireworks Estudios), que sale a la luz en Julio de 2020.
Xebi: Presenta "Hola elefante"
'Hola Elefante' es el cuarto
trabajo de estudio de XEBI SF, músico, productor y director del NEU! Festival
de Girona.
Ocho nuevas canciones que cuentan
además con una colaboración muy especial junto a Nacho Vegas.
'Hola Elefante' está producido
por Youth (Martin Glover), colaborador de Primal Scream, The Verve o Paul
McCartney entre otros.
XEBI SF presentará el disco el jueves 3 de Noviembre en las Fiestas de Girona (Parc del Migdia) a las 20h (concierto gratuito).
El último trabajo de XEBI SF
sirve como un acto de justicia a la carrera de un artista dedicado por entero
al mimo y la artesanía de una música que configura un universo propio. ‘Hola
Elefante’ es la última adición a la constelación de sonidos, sensaciones e
ideas que termina por perfilar los pasos de un animal gigantesco, capaz de
transitar entre la contundencia más pesada y la ligereza de quien conoce bien
sus pasos, canción a canción.
‘Hola Elefante’ es el cuarto disco de estudio de XEBI SF, un trabajo que que llegó al mismo tiempo que la paternidad para Xebi, quien se reconoce en "las inseguridades que genera traer a un peque a un mundo difícil de definir". El saludo de su hijo Pol al mundo, a un tiempo anunciando su llegada y prometiendo que todo saldrá bien.
Los cuatro singles que componen este LP dan buena cuenta del rico ecosistema del que se nutre la música del artista catalán. Desde la actitud desenfadada de ‘La Guerra Pop’ o la apisonadora lisérgica que surca ‘Hola Elefante’, hasta los sonidos más sutiles de ‘La Paz’ o ‘España en Glovo’. Esta última con la colaboración de Nacho Vegas, quien aportó su voz a una letra cargada de responsabilidad política, aunque inmersa en la acidez y la ironía que vertebra la personalidad musical de XEBI SF.
Todo en el universo musical de
'Hola Elefante' se debe revisar dos veces. La primera para ver el preciosismo
con el que todas sus canciones se presentan, la segunda para asegurarnos de no
estar cayendo en una interpretación demasiado temprana de las cosas, dejando
siempre una ventana abierta para lanzarnos de lleno a la especulación
El símbolo de la paz de su
portada, esta vez invertido, se ofrece a un mundo patas arriba que aunque
parezca agotado y estéril, aún sigue ofreciendo una posibilidad de redención,
por pequeña que sea.
“Todo está bien, todo irá bien”
repite como un mantra ‘Ha Sido Mágico’, el tercer corte de ‘Hola Elefante’, en
su apuesta por la burbuja como estilo de
vida. Nada es enteramente lo que parece, ni la nostalgia del amor adolescente
en Cadaqués de ‘La Paz’, ni los falsos aires de folklore que revisten a la
titánica ‘Pastel Japonés’; ni tan siquiera la redentora ‘Ahí en el cielo’, que
sirve como coda a un trabajo firmado por el mítico músico y productor británico
Youth (colaborador con artistas como Paul McCartney, Primal Scream, The Verve).
Xebi presentará el disco en directo el jueves 3 de Noviembre en las Fiestas de Girona (Parc del Migdia) a las ocho de la tarde, entrada gratuita.
'Hola Elefante' es un trabajo de
XEBI SF, producido por YOUTH y grabado en La Casa Estudio (Granada) con su
banda habitual.
- Toni Molina
– batería.
- Tom Hagan –
bajo.
- Albert
Dondarza – sintetizadores y piano.
- Enric Teruel
– guitarra eléctrica y sintetizadores.
- Ingeniero de mezcla y grabación: Iván Moreno
- Mastering:
Víctor García
- Diseño: Iván Gómez.
- Fotografías de Gemma Martz.
martes, 27 de septiembre de 2022
Llega el Lady Stone Fest II, de la mano de Ticketeus y Lady Stone Music.
Hablamos de un festival de música
dura aunando estilos tan variados como el Hard Rock, el Metal o el Thrash... Es
decir, encontramos una amplia variedad de estilos musicales dentro del Metal y
el rock, en un festival para todos, y en el que participarán 5 bandas tan
alucinantes como son: IN VAIN, MATHILDA, PARALELUM, BEDLAM QUEEN, BLACK
FRIDAYS...
Estos son los datos recopilados del festival:
Lady Stone Fest II (apertura
puertas - 18:00)
Sábado 8 de octubre de 2022 en
Madrid
Sala Revi Live (Revirock Studios,
calle Las Cavilas 4, zona Vicálvaro)
Entradas: Anticipadas 12 € +
gastos / En taquilla 15 €
Todavía quedan algunas entradas
de oferta a 10 euros, ¡muy pocas!
Resumiendo: 5 bandazas por 12 €, ¿quien da mas por menos? Entradas a la venta en este enlace. Más información en la página del evento y en Lady Stone Music.
¿Conocemos, para cerrar, un poco más de las cinco bandas que
participan en el festival?
IN VAIN:
Los madrileños hacen
un estilo entre el Heavy/ Power acelerado y el Thrash Metal sin escatimar en
melodías y estribillos pegadizos, ya con 5 álbumes a sus espaldas. Sus conciertos
son una experiencia de Heavy Metal cruda y real, sin teatros, disfraces, ni
samplers pregrabados. Energía y conexión con el público. Te garantizamos que
vas a salir sudando ¡¡y al día siguiente te va a doler el cuello!!
Por si no les conocéis, decir que IN VAIN proceden de Rivas (Madrid) y existen desde comienzos de 2004. Su último trabajo, “All hope is gone” es tremendo, como descubriremos en este concierto.
MATHILDA:
Apuestan por el rock
de los 90 y el metal alternativo (auspiciado inicialmente por SOUNDGARDEN o
PEARL JAM) más que nunca acercándose a los parámetros de ALTER BRIDGE,
NICKELBACK / CREED o FOO FIGHTERS, y con el clasicismo remozado al siglo XXI de
bandas como INGLORIOUS. BLACK STONE CHERRY o similares que son referencia a día
de hoy de este sonido de rock actual (unos más vintage, otros más clásicos y
otros más setenteros, pero la referencia es clara).
En otras palabras,
MATHILDA cogen las raíces del hard rock de los 80 y las juntan con sus bases
del sonido y estilo de los 90... para llevarlo al 2000 y actualizarlo con el
punto de calidad, técnica, contundencia y a la vez melodía propia de los
tiempos que vivimos hoy (y mañana). Cuentan con tres discos en su haber, siendo
el último el fantástico “The way” de 2020.
PARALELUM:
Saben combinar de
manera perfecta los sonidos más extremos y contundentes con pasajes más
melódicos de una forma absolutamente perfecta y bien combinada, lo que da un
sonido muy propio y un directo bestia y lleno de brutalidad de una banda que no
presenta ninguna fisura.
Hijos mestizos del
metal, el rock y el hardcore, PARALELUM llevan desde 2013 profundizando en las
raíces de sus múltiples y variadas influencias para con ellas alimentar y hacer
crecer un concepto dinámico, visceral y contundente, a la par que melódico, que
escape de la creciente estandarización de la música.
En 2015 editaron su
primer EP, “While you sleep” y en 2018 su primer disco completo, “Under the
roots”, cuya continuación, “Bad thoughts” ya está disponible desde el pasado
mes de noviembre.
Una banda con un
sonido lleno de fuerza y con matices oscuros dentro de un Hard rock y metal muy
directo y contundente. En el escenario son un torbellino que hacen sonar todo
de manera compacta. Tienen dos EP´s en su haber, el segundo recién editado.
Es decir, rock n´roll
con chica carismática al frente, y una grata sorpresa y serán tu próximo gran
descubrimiento, con unos de sus puntos fuertes más destacados que es el
directo. Lo comprobaremos dentro de nada.
BLACK FRIDAYS:
Empezaron como una
banda de versiones de los mejores temas del Heavy Metal clásico. Su
transformación a una banda de temas propios está dando muy buenos resultados a
niveles compositivos. No puedes dejar de comprobarlo por ti mismo.
Lo dicho, de banda de
versiones de heavy metal, hard rock y rock clásico a banda mucho más
interesante con temas propios. Veremos si completan la transición en un futuro
próximo, pero por ahora nos ofrecen una buena mezcla entre eso, versiones
conocidas con canciones propias muy interesantes.
Mezcolanza de sonido, imagen y rollo que, pese a todo, casa perfectamente en directo. Un nuevo grupo de rock con mucho que aportar. Empezando por el concierto en la segunda edición del Lady Stone Music Fest.
Info gentileza de Lady Stone Music.
The Coy Kois - Presentan nuevo single ¨Alone¨
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The Coy Kois se encuentran trabajando
de lleno en terminar de darle los últimos retoques a su nuevo trabajo. Las
salmantinas se han dedicado a trabajar muy duro en su próximo trabajo. El
resultado de todo ese esfuerzo es ¨Alone¨, un single que desde se puede
escuchar en todas las plataformas digitales.
Sencillo más lento del próximo EP del grupo The Coy Kois, sin sintetizador, sin artificios, donde prima la sencillez y el minimalismo. La melodía trasmite un sentimiento de nostalgia por un tiempo pasado que acompaña una letra sin metáforas, ni dobles sentidos, tratando la tristeza de forma natural. Como si de un diario se tratase, habla del sentimiento de soledad que experimentamos cuando se va una persona querida, notando su ausencia e intentando seguir adelante. Con este single The Coy Kois se alzaron con el primer premio en el XXII Certamen Jóvenes Creadores 2022 de Salamanca.
La predecesora de este nuevo
single fue ¨180¨, una canción que reflexiona sobre ese sentimiento que nace
tras haber experimentado un mal momento, tanto amoroso como en cualquier otro
aspecto de nuestras vidas, cuando de repente aparece alguien, te coge de la
mano y hace que de nuevo te sientas bien. Al
mismo tiempo, habla de la atracción y el deseo que puedes llegar a
sentir hacia otra persona.
La salida de este nuevo sencillo hace que tengamos cada vez más cerca el nacimiento del nuevo trabajo de The Coy Kois. Un trabajo que reflejara la evolución y madurez de la banda durante estos años tan convulsos. Por el momento ya tenemos dos fechas en las que podremos disfurtar de la banda en directo. La primera será en la edición de Barcelona del Skyline Music Fest (5 noviembre en la sala Slow) y el 17 de diciembre estarán en el ZZ Pub de Málaga. En breve llegarán nuevas fechas de una gira que promete ser muy intensa.
Info gentileza: MusicHunters
Mostro Music Festival - Viernes 14 de octubre en Club Cultural Matienzo
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Mostro Music Festival
Viernes 14 de octubre - 20:30 hs en Club Cultural Matienzo (Pringles
1249 - CABA)
Luego de una primera edición en Club Paraguay (Córdoba) la
agencia Cactus! Música vuelve con el Mostro Music Festival. En esta oportunidad
llega a Buenos Aires y contará con la participación de Los Afectos y Puentes.
La cita es el viernes 14 de octubre a las 20:30 hs en Club Cultural Matienzo y las entradas se consiguen a través de PassLine.
Mostro Music Festival es un espacio para compartir,
disfrutar de buena música y donde el público podrá encontrar proyectos nuevos,
frescos, con proyección y con un sonido auténtico, en diferentes localidades
del país.
El festival tendrá futuras ediciones y la próxima será en el mes de noviembre en Paraná (Entre Ríos).
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Puentes es un proyecto musical con base en la Ciudad de Córdoba. Su sonido fresco bailable parte desde una estética indie pop con influencias de proyectos como Roosevelt, Poolside y Bandalos Chinos. La banda recorrió diversos escenarios de Córdoba, Buenos Aires y Santiago del Estero, destacando su participación en el festival Ciudad Emergente junto a Santi Celli, Melanie Williams y Puebla.
En 2019 lanzaron “Conociéndonos”, su primer EP grabado y producido de manera independiente. En 2020 comenzaron a producir y grabar canciones junto al productor Rodrigo Molina (Telescopios) con el cual lanzaron tres singles, Jamás, Todas Esas Noches y Un Beso. En 2022 largaron un nuevo EP titulado "El Tiempo", el cual logró dar a conocer una nueva faceta musical del grupo.
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Los Afectos es uno de los nuevos grupos de Pop&Roll nacional, oriundos del norte del Gran Buenos Aires. La banda se caracteriza por su numerosa instrumentación, inevitables estribillos y un coqueteo entre lo clásico y lo propio de los tiempos que corren.
Con un corto recorrido pero con una vasta cantidad de presentaciones en vivo, Los Afectos cerró el 2021 con el envión del Buenos Aires Primavera: un austero tour bonaerense que recorrió la provincia de norte a sur y desembocó en la ciudad de La Plata. El 2022 fue el año del destape de Los Afectos. En agosto de este año editaron su primer single "Desayunar Corriendo / Habla de Billetes" el cual será presentado en Buenos Aires en el marco del próximo Buenos Aires Primavera II. Prometen nuevos lanzamientos durante el último tramo del año.
Info gentileza de Guadalupe Gandlaz
Ojos Humanos (Arg)
Ojos Humanos es una banda rockera de zona oeste de Buenos Aires (González Catán) que comenzó a fines del año 2000 y luego de editar un par de demos, publicó su disco oficial "PREVALECER"( 2008 ).
Luego de un párate, regresaron con "VOLVEREMOS A VERNOS" ( 2014 ).
Posteriormente, presentaron dos temas nuevos en 2021.
En la actualidad siguen rockeando, compartiendo canciones nuevas de su repertorio.
Formación actual:
Fredy Pesoa: Bajo y voz
Luis Castillo: Guitarra
Fernando González: Batería
Próximos shows
viernes 11 de Noviembre en Apapear ( Gregorio de Laferrere)
Viernes 23 de diciembre el Oeste rock ( I. Casanova)
lunes, 26 de septiembre de 2022
Performance (Arg)
PERFORMANCE
Banda argentina, originaria de Dock Sud, su sonido mezcla rhythm
and blues y rock con estilo britpop.
Integrantes:
✓ Marto (voz y guitarras).
✓ Jblues (guitarras y coros).
✓ Mario Dal Mas (batería)
✓ Pablo Campos (bajo)
Presentaciones destacadas:
✓ CCK junto a Alexander Rybak, violinista Noruego.
✓ Fiesta de la colectividad municipio de Quilmes.
✓ Gira presentación: CABA, GRAN BS AS, CORDOBA, ROSARIO,
ENTRE RIOS entre otros.
• Música y videos:
Sencillo:
➢ Lado A: Rock and Love.
➢ Lado B: El que se va
Masterizado en Londres, en julio 2018, en los estudios "Alchemy´s Mastering " a cargo de Matt Colton quien trabajó con artistas como James Blake, Coldplay, George Michael y Blur.
Después de la buena repercusión de su material, editan su
primer Ep. “Viva Performance” compuesto de 6 temas: Perejil, El que se va, Rock
and Love, Lo dulce no sala, Fumando espero y Problemas
Masterizados en New York, en Sterling Studios, a cargo de Alex Psaroudakis, ganador de 3 grammys y que ha trabajado con Keith Richards, entre otros).
viernes, 23 de septiembre de 2022
Crones “Secular Saints” Video/Single
Canadian Art-Punk miscreants
Crones return with “Secular Saints,” the first single & video from their headphone
rumbling new EP “Laugh Freely, Laugh Often.” Composed completely from AI
generated images cut together into a “faux-animation” style by primary
songwriter & frontperson Nathan Kelly, the video for “Secular Saints” is an
intense experience, jammed into under two minutes. Using over 3000 images
generated by Midjourney AI the video for “Secular Saints” has a gritty,
comic-book style that ends in the immolation of the band’s exaggerated avatars.
“Obviously we’re much better looking than what these images represent, but we
got as close as we could” says Kelly. The frenetic energy of the video for
“Secular Saints” is the perfect introduction to the band’s new EP “Laugh
Freely, Laugh Often” which is scheduled for release through Mystic Turnip
Records on October 28th 2022.
“Laugh Freely, Laugh Often” will be released Friday October 28th on all DSPs & physically on LP & CD via Bandcamp.
Utilizing the forced downtime they
experienced during the pandemic enabled Crones, consisting of Nathan Kelly
(guitar/vocals,) Britt Meierhofer (vocals,) Chris Dibbens (bass/vocals,) Calvin
Hilde (guitar/keys,) & Landon Hilde (drums,) to write a breadth of exciting
new material. More than enough for several albums & EPs. The first of these
songs to see the light of day appear on “Laugh Freely, Laugh Often.” This
material was grouped together with the intent of offering an intense blast of
their patented “scream-along” garage-punk ditties. These four songs in just
over 10 minuets act as a reminder of the intelligent ferocity of the group
& its primary songwriter Kelly.
"Laugh Freely, Laugh Often" was
recorded in a marathon three day session at Pulp City Music by producer Connor
Pritchard in the band's hometown of Prince George, British Columbia. In an
attempt to capture the band's live energy these four songs were recorded mainly
live off the floor with the band recording their parts together. The session
was a fun, yet intense, experience that lived up to the band's reputation as
being "gluttons for funishment."
"Laugh Freely, Laugh Often" opens with “Big Head Baby” a catchy screed dedicated to those that refuse to “get down with the program” & believe that “nobody is smarter than [them.]” Followed by the angular New Wave influenced “Red Light” which poses the question why go through life so quickly & intensely if we all ultimately end up at the same destination? Third track, & first video, “Secular Saints” taps into a more boogie-ish feel, offering a warning that it’s all too easy to “become what you hate.” Final & most aggressive track “Invisible Plot” points towards the band’s future material. Complex yet bludgeoning, the track sets the stage for the next phase of the group’s work. Main songwriter Kelly considers these songs to be both "the most political & yet the most personal" songs that the band has recorded to date. With intent to become increasingly weird & intense as they continue to mingle the political & the personal in ways only they can, the artistic future of Crones is looking bright. Crones’ new EP “Laugh Freely, Laugh Often” is scheduled for release through Mystic Turnip Records on October 28th 2022.
jueves, 22 de septiembre de 2022
Estema llega al teatro Vorterix
El cantante colombiano se presentará por primera vez en Argentina el próximo jueves 29 de septiembre a las 19 hs en el Teatro Vorterix (Av Federico Lacroze 3455). La apertura estará a cargo de la cantautora argentina Hana. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de AllAccess.
En el marco de su gira Te Alejas Más De Mí Tour, que lo llevará a recorrer las principales capitales del continente, el artista aterriza en la Ciudad de Buenos Aires en el mejor momento de su carrera, posicionándose como un ícono de la música pop en Latinoamérica. Recientemente Esteman fue nombrado por la revista Rolling Stone como uno de los exponentes de la industria musical que han pavimentado el camino hacia el futuro, junto a artistas de todo el mundo.
Con más de 500 millones de reproducciones en plataformas, ha recorrido Latinoamérica, Estados Unidos y España agotando presentaciones en varios países y ha participado en los escenarios de los festivales de música más grandes como Vive Latino, Lollapalooza, Estéreo Picnic, Tecate Pal Norte, entre otros.
En su ascendente carrera, Esteman ha realizado colaboraciones con artistas referentes de la música latina como Lila Downs, Natalia Lafourcade, Miranda!, Andrea Echeverri, Los Ángeles Azules y Sofía Reyes, entre otros. Entre sus tantos hits, el sencillo que le da nombre a la gira, “Te Alejas Más De Mí”, con la participación de la argentina Daniela Spalla, ha despertado la admiración de los medios más reconocidos de la música indie latina y se ha viralizado en plataformas digitales.
El artista colombiano viene de estrenar su nuevo single "Un Día en París", una canción que plasma su historia de amor y un himno para todas esas personas que celebran la unión y el compromiso junto a la persona que aman. La letra de “Un Día En París” describe la escena con la que Esteman soñaba pidiéndole matrimonio a su novio Jorge y decide volverla realidad, cantandosela por primera vez hace unos días en un picnic junto al Sena, en la ciudad del amor, convirtiendo esta pedida en un momento mágico, romántico y espectacular.
ENTRADAS PARA ESTEMAN JUNTO A HANA EN TEATRO VORTERIX
https://www.allaccess.com.ar/
Info gentileza de Produce Crack
Aluminé presenta " Veneno " junto a German "Tripa" Tripel
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Aluminé se formó en enero del año 2007, en Avellaneda, zona sur del Gran Buenos Aires. En un principio con sus influencias basadas en el cuarteto de pop chileno Kudai, pero a medida que fuimos creciendo, las influencias fueron cambiando, al igual que el estilo de la banda. Hoy nuestras influencias principales van desde The Beatles, Queen, Guns and Roses, llegando hasta cosas más modernas como Paramore y Evanescense.
A lo largo de tantos años hemos pasado por momentos muy lindos y divertidos, como por ejemplo una gira por la provincia de San Luis en el año 2012, donde la pasamos muy bien hasta el último día el cual tuvimos que esperar que se haga el horario del último show en el micro en el cual viajamos, ya que el hostel en el que nos hospedábamos necesitaba el lugar más temprano de lo acordado. Fue algo muy gracioso y divertido a pesar de haber pasado muchísimo calor. También pasamos por momentos difíciles y de incertidumbre, varios cambios de formación, y una increíble evolución en el estilo y el sonido de nuestra música.
Aluminé al día de hoy está formada por Qami Danger en voz principal, Sebas Aluminé en guitarra y coros, Víctor “Chiche” Marchese en teclados y coros, y Juan Fernández en batería.
Es este momento nos encontramos en la grabación de nuestro último disco de estudio, lo estamos haciendo en Monkey Estudio, ubicado en Valentín Alsina, y tuvimos la suerte de poder grabar y filmar video clip del primer corte de difusión “Veneno”, el cual lanzaremos en plataformas virtuales y YouTube el 21 de Septiembre, junto a German “Tripa” Tripel quien, con Qami, supieron darle voz a este tema que tiene una letra que dice mucho, y un sonido muy potente.
Info gentileza de UPM Music Innovation
CANTERBURY ROCK FESTIVAL 2022
Canterbury Rock Festival 2022
Una nueva propuesta de
música en vivo en Bogotá,
para los amantes del rock
local citadino y del rock mundial.
El Canterbury Rock Festival 2022,
en su primera edición tendrá lugar en el escenario de Canterbury Café en la
localidad de Kennedy de Bogotá DC, entre el 09 de septiembre y el 04 de
noviembre de 2022, con la presentación en vivo de cerca de 40 artistas musicales
en escena.
El festival se desarrolla en el
marco de la convocatoria del programa
distrital de estímulos en que el escenario Canterbury Café como ganador de
la “beca para la circulación musical en
Escenarios de Música en Vivo – EMV del Instituto Distrital de las Artes –
IDARTES brindará 8
conciertos en vivo de música rock
con la participación de 8 bandas
representativas del rock y pop local bogotano entre las que estarán: The Vox,
Psicoactivo, Los Cocoa, Silent Arrows,
Veliher, Linus, El Instinto y Rolled Band.
Estas bandas además de
interpretar sus más importantes canciones propias u originales, también redirán
homenajes a las más emblemáticas canciones del rock mundial.
Este festival busca explorar, exaltar, reconocer y visibilizar el
talento creativo y el trabajo
articulado y colaborativo de los
artistas rock y demás agentes del sector de la música local capitalina. Un
festival que además le apuesta a
la construcción de ciudad, a la resiliencia, a la tolerancia y a la cohesión social desde un
espacio musical con ambiente para la cultura,
el entretenimiento y el sano
esparcimiento del público
asistente, quienes también podrán disfrutar de experiencias únicas e innovadoras con cada
espectáculo que prometen todos y cada
uno de sus conciertos, que a la vez
harán de
este festival una nueva e interesante propuesta cultural y artística de música en vivo para
la ciudad.
Canterbury Café.
Espacio de entretenimiento Arte
& Cultura.
Carrera 71 # 3 A – 37 sur. Bogotá
D.C. Localidad Kennedy.
Frente a Cine Colombia y Plaza de
las Américas. Sector Mundo Aventura.
Contacto para más Información:
3005702417
Facebook:
Café Canterbury
Instagram:
@cafecanterbury
Info gentileza de July Gutiérrez - JPG Gestión Cultural
