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Seguí a la banda en sus redes sociales.
viernes, 31 de diciembre de 2021
martes, 28 de diciembre de 2021
FERVAZ PRESENTA “AL FINAL EMPIEZA” SU NUEVO SINGLE Y VIDEOCLIP
FerVaz presenta “Al final
empieza”, el segundo sencillo de Viaje, su
álbum debut, cuyo lanzamiento está previsto para el 2022.
Este corte contó con la colaboración
de Leonardo Festorazzi, en teclado, acordeón y producción musical. Además, fue
grabado y masterizado en los Estudios Greentrackroom.
El single, cuenta con un videoclip filmado en la ciudad de Colón, provincia de Entre
Ríos y fue producido por Firufilms.
Fer Abelvic Vázquez es un cantante y compositor oriundo de la localidad de Bella Vista. Luego de participar en distintas bandas, decide hacer base en Moreno donde se renueva con un proyecto que combina letras optimistas y sonidos frescos. De esta manera, apuesta a una mezcla de estilos y ritmos con los que ha trabajado durante más de 10 años de carrera.
En los
últimos meses el artista ha presentado sus canciones en formato acústico por
distintos bares de zona oeste.
Actualmente FerVaz lleva
a cabo la grabación de Viaje, su disco debut, cuyo lanzamiento está
previsto para enero del 2022.
SEGUÍ A FERVAZ EN LAS REDES
VANINA CAPPAGLI
Prensa y Comunicación - vaninacappaglip
lunes, 27 de diciembre de 2021
DISCONNECTED - LIFE WILL ALWAYS FIND ITS WAY
La banda de metal moderno DISCONNECTED regresa con su nuevo sencillo "Life Will Always Find Its Way". El grupo que consolidó su formación ideal en una gira con la banda Tremonti en 2018, esta vez trae una canción que propone una reflexión contra la destrucción de nuestro planeta. "Somos el virus real de este sistema viviente llamado planeta Tierra y como todo sistema viviente, si continuamos así, desapareceremos por completo", comenta el vocalista Ivan Pavlakovic. “Pademias, cambio climático, es solo cuestión de tiempo si no cambiamos las cosas drásticamente. Creemos que somos gigantes y tenemos el control, pero nunca lo somos y nunca lo seremos, simplemente no lo vemos".
La portada del sencillo, creado por la agencia Chromatorium Music, demuestra exactamente por lo que la banda quiere pasar con "Life Will Always Find It's Way" mostrando un Ser Humano envuelto en contaminación, destrucción y mucha suciedad. “La música representa para nosotros dónde estamos hoy. Tiene una potente intro y un riff sincopado con un coro muy contagioso que combina una voz limpia y gutural. Tiene un coro muy atmosférico con un puente asesino que se complementa con un final absurdo que haría que cualquiera meneara la cabeza. Sin duda, es la mejor canción para causar la mejor primera impresión posible ”, comenta Ivan.
La canción fue producida por el dúo Adrian Martinot (guitarra), Ivan Pavlakovic (voz) y mezclada / masterizada por el baterista Jelly Cardarelli y su socio Symphéris. “Estos dos chicos encontraron la manera real de capturar la energía de la banda y mezclarla con algo nuevo, poderoso y con una producción muy natural”, agrega Ivan. “Nos dio la libertad de crear más cosas, volviendo a las canciones cuando queríamos insertar cada detalle que creíamos importante”, dice el guitarrista Adrian.
Formación:
Adrian Martinot - fundador, guitarra
Ivan Pavlakovic - voz
Jelly Cardarelli - batería
Merindol Florian - guitarra
Romain Lauren – bajo
Formado en Troyes, Sur de Francia, DISCONNECTED está clasificado en el género de metal moderno y los miembros citan como influencias directas bandas de renombre mundial como Five Finger Death Punch, Tremonti, Stone Sour, Korn, Avenged Sevenfold y Killswtich Engage.
El quinteto francés, que volvió a los escenarios este año tras relajar las medidas restrictivas a causa de la pandemia de COVID en Europa, está preparando, además del lanzamiento del sencillo "Life Will Always Find Its Way", un nuevo sencillo, que debe lanzar antes del álbum completo en abril de 2022.
jueves, 23 de diciembre de 2021
La Perfecta Moment: Nuevo single "Manzanita"
Ya disponible en platafomras digitales, "Manzanita" es el segundo adelanto del LP, que llevará por título 'Nuevo himno de la alegría', de La Perfecta Moment, y que se publicará en primavera de 2022 de la mano de los sellos Magic Room Records y Fikasound.
La canción se inspira en la fiesta en casa de unos amigos en donde ocurrieron algunas de las cosas narradas por ejemplo el punchline, la catarsis del bajón que fue que sonara el artista Manzanita, favorito de la persona con la que se acababa de romper.
Musicalmente, la canción recuerda al Caribou psicopopero y de nebuloso bailar de sus inicios, al Built to Spill de 'Cleo', al solaz decadente de Future Islands y, por supuesto, a La Costa Brava en su reverso oscuro, fanzinero y tecno, pues se trata de un grupo-faro cuyos juegos de voces, libertad lírica y filosofía festiva La Perfecta Moment pretenden homenajear siempre y en todo lugar.
Musicalmente, la canción recuerda al Caribou psicopopero y de nebuloso bailar de sus inicios, al Built to Spill de 'Cleo', al solaz decadente de Future Islands y, por supuesto, a La Costa Brava en su reverso oscuro, fanzinero y tecno, pues se trata de un grupo-faro cuyos juegos de voces, libertad lírica y filosofía festiva La Perfecta Moment pretenden homenajear siempre y en todo lugar.
Además, "Manzanita" no deja de ser una nueva muesca de La Perfecta Moment en su cancionero sobre botellones, pícnics zombis y verbenas varias. Unas verbenas que fueron prohibidas y que, por fin, vuelven a resurgir con contagiosa fuerza. Para ponernos tristes también tantas veces, no lo olvidemos.
"Manzanita" fue compuesta y tocada por La Perfecta Moment: Adri, Javi, Miki y Raúl. Grabada en un primer momento por el propio grupo, fue posteriormente revisada y mezclada por Miguel López Breñas (Cómo Vivir en el Campo, Puzzles y Dragones, Alborotador Gomasio y Tigres Leones), productor y arreglista del que será LP de debut de la banda. La canción fue masterizada por Borja Pérez.
La Perfecta Moment es un grupo activo en Madrid que se mueve entre el amor por el pop bonito y la querencia rupturista, tanto en lo lírico como en lo sonoro. Hay quien les señala un espíritu psicodélico en un repertorio en el que, sin embargo, apenas hay canciones que se acerquen a los tres minutos. Sí que hay una huella, indudable, de los artistas del lo-fi y del ahora llamado bedroom pop. Sin embargo, en el caso de La Perfecta todo pasa por el local de ensayo: de la idea aislada, a la puesta en común y al desarrollo colectivo de las canciones.
El grupo lo integran Javier Villu, Adri García, Miki Acaso y Raúl Querido. Los elementos sonoros son dos guitarras, bajo, batería, además de varios teclados y detalles electrónicos aquí y allá. Y juegos de voces y armonías, junto con algún coro disonante a conciencia, pero que nunca tapan una voz principal, que es la que cuenta las cosas.
Abundan letras que se salen del marco estrictamente costumbrista y confesional, y que se proyectan hacia el mundo de las emociones y los estímulos, de lo simple a lo complejo. Aparecen de manera natural los afectos, la familia, el arte y el comentario social, económico y cultural; con palabras sencillas, pero con una capacidad de evocación y de cálida ironía que lo mismo puede ser reveladora de experiencias e influencias, que provocar el despiste o invitar a adentrarse en un universo propio, rico y distinto. También hay alguna canción de amor, pero que igualmente se sale por la tangente.
En lo estilístico, hay más noise que rock, más punk que indie, más nanas que baladas y, a veces, todo es más bailable de lo que aparenta. En las canciones de La Perfecta Moment pasan muchas cosas en poco tiempo.
Con influencias que, tomado uno a uno los integrantes del grupo, parecerían irreconciliables, es probable que al público que poco a poco se va sumando al –digamos– “selecto” núcleo duro de oyentes de La Perfecta Moment, no le extrañen filiaciones como El Niño Gusano, Astrud, Vainica Doble o Los Planetas; predilecciones como Television Personalities, Radio Dept, el primer Sr. Chinarro y los Psychic TV más melódicos; afinidades como Autoescuela o reivindicaciones como el gran Jota Verben. Sin embargo, también se podría pensar en inspiraciones como las de Breeders, Axolotes Mexicanos, los momentos de ternura de Los Punsetes, los silencios de John Cage y los collages del David Lynch músico, además de otras dudosas, como Def Leppard, o indiscutibles, como Manolo Kabezabolo.
El grupo lo integran Javier Villu, Adri García, Miki Acaso y Raúl Querido. Los elementos sonoros son dos guitarras, bajo, batería, además de varios teclados y detalles electrónicos aquí y allá. Y juegos de voces y armonías, junto con algún coro disonante a conciencia, pero que nunca tapan una voz principal, que es la que cuenta las cosas.
Abundan letras que se salen del marco estrictamente costumbrista y confesional, y que se proyectan hacia el mundo de las emociones y los estímulos, de lo simple a lo complejo. Aparecen de manera natural los afectos, la familia, el arte y el comentario social, económico y cultural; con palabras sencillas, pero con una capacidad de evocación y de cálida ironía que lo mismo puede ser reveladora de experiencias e influencias, que provocar el despiste o invitar a adentrarse en un universo propio, rico y distinto. También hay alguna canción de amor, pero que igualmente se sale por la tangente.
En lo estilístico, hay más noise que rock, más punk que indie, más nanas que baladas y, a veces, todo es más bailable de lo que aparenta. En las canciones de La Perfecta Moment pasan muchas cosas en poco tiempo.
Con influencias que, tomado uno a uno los integrantes del grupo, parecerían irreconciliables, es probable que al público que poco a poco se va sumando al –digamos– “selecto” núcleo duro de oyentes de La Perfecta Moment, no le extrañen filiaciones como El Niño Gusano, Astrud, Vainica Doble o Los Planetas; predilecciones como Television Personalities, Radio Dept, el primer Sr. Chinarro y los Psychic TV más melódicos; afinidades como Autoescuela o reivindicaciones como el gran Jota Verben. Sin embargo, también se podría pensar en inspiraciones como las de Breeders, Axolotes Mexicanos, los momentos de ternura de Los Punsetes, los silencios de John Cage y los collages del David Lynch músico, además de otras dudosas, como Def Leppard, o indiscutibles, como Manolo Kabezabolo.
martes, 21 de diciembre de 2021
Gemma: New single "Maseti"
It’s been less than two months since Gemma introduced themselves with their debut album and took us along on an ambient, electro-rock journey entangled with the Cretan folk music. This time Gemma returns and shares with us a different aspect of their music creativity!
With the drums, percussion, loops and bass they create a rhythm that makes the body moveand on the other hand, the electronic ambience, the enchanting voice and the eerie sounds they make the mind travel. Maseti is a mystical, dance track which carries us in its raving world!
A sharpened knife, Maseti for Gemma is all about the contrasts, the conflicting elements and the choices we make. In a society where anything that exceeds the limits of regularity is considered reprehensible we must gather the strength to cut down our shackles, stand strong in the face of fear and let ourselves be free to express what we truly feel. A party beyond restrains!
Gemma consists of Danili Evangelia (voice, loops), Kaparos Giorgos (production, composition, loops, synths, guitars), Mavrogiannakis Nikos (drums), Paschidis Anastasis (bass) & Spinthourakis Apostolis (percussion, lyrics).
Video contributors:
Filming: Aleksandros Iliakis, Montage: Kaparos Giorgos, Dancers costume design: Eleanna Apostolaki, Artistic make up: Athina Veridaki, Lighting: Manos Foustalierakis (Quality Sound), Konstantinos Papadopoulos, Juggling performance: Efi Lempesi (ovaproject).
Just a little before the end of 2021, Gemma returns with a new single – a new adventure. Maseti – a sharp knife in Cretan dialect idiom. Close your eyes, let the energy guide you and free yourself!!!
domingo, 19 de diciembre de 2021
El Río Nunca Muere presenta su EP debut.
El proyecto musical liderado por Nacho Mases (Atrás Hay Truenos) presenta su EP debut homónimo “El Río Nunca Muere”.
Luego de anticiparlo con el lanzamiento del single adelanto “Va a Venir Por Mí”, El Río Nunca Muere presenta oficialmente su primer EP. Compuesto por tres canciones, en el mismo conviven el desierto y su inmensidad, así como el río y su constante fluir. La vida del río contrasta con la aparente muerte del desierto, un sinfín de imágenes y de lugares misteriosos confluyen en una historia que recién comienza a contarse.
“Va a Venir Por Mí” relata los desencuentros que acontecen cuando el caudal es pronunciado y la pendiente acentuada. La frustración de no poder llegar a la otra orilla, y en el medio, sin llegar a hacer pie, las expectativas alcanzadas y la totalidad de un amor que se suelta y discurre velozmente siguiendo el cause que terminará en su desembocadura.
“El Río Nunca Muere” ya se encuentra disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales.
Ignacio Mases nació en la Ciudad de Buenos Aires en el mes de septiembre de 1982 y, a los pocos meses, se estableció con sus padres en la ciudad de Neuquén. En 2004 se suma a la banda neuquina Atrás Hay Truenos, primero en teclados y guitarras y, finalmente, como guitarrista pleno. Junto con AHT editó dos EP y tres discos de estudio, más un lado B con versiones alternativas del álbum “Bronce”. Actualmente se encuentra en pleno proceso de producción del cuarto disco de estudio de AHT.
El Río Nunca Muere es un proyecto que surge como necesidad y vehículo para transportar imágenes y representaciones vívidas acerca de la vida en la Patagonia, su relación con la naturaleza envolvente, la soledad y la distancia.
En E.R.N.M conviven la inmensidad y la quietud del desierto con el constante fluir del río. En este aparente contraste, la vida del río se emplaza frente a la supuesta no-vida del desierto. Pero justamente ahí resplandecen innumerables formas de vida y misterio que regalan imágenes a cualquier ojo dispuesto a atestiguarlo. De la cordillera al desierto, en una corriente ondulante e hipnótica que atraviesa los paisajes, hasta llegar al mar, El Río Nunca Muere.
sábado, 18 de diciembre de 2021
The Silent Wedding – Single: Time Of Darkness
Time of Darkness was created during the quarantine period, the first track of their new album, includes those elements that make The Silent Wedding stand out all these years. Metal mood, prog and power experimentation, intensity and loud guitars, melodic lines, lyricism and flow, all those things the band wants to narrate - everything is there, ready to unfold! The band-listener identification in thoughts and feelings, emerges almost effortlessly, the deeper questions seem to be unavoidable and everything is focusedaround the journey for introspection that The Silent Wedding have decided to do and share with us in the following months.
The Silent Wedding is a melodic heavy metal band that was formed in 2008 and consists of Marios Karanastasis (Vocals), Jim Katsaros (Guitars & Samples), Giannis Thermos (Keyboards & Backing vocals), Giorgos Kritharis (Bass) and Renos Lialioutis (Drums & Percussion). They have released 2 LPs and an EP, receiving outstanding reviews from the press, blogs and radio stations around the world. They have shared the stage with legendary bands and artists, such as Saxon, Fates Warning, Firewind, Iced Earth, Epica, Annihilator, Warrel Dane and many more, while they have toured in Europe with bands such as Threshold, Maiden United and Voodoo Six.
Time of Darkness was recorded, mixed and mastered at Underground Music Studios by Jim Katsaros, artwork by Travis Smith (Seempieces), photo-shooting by Stella Mouzi and the Lyric Video was created by John Kaimakamis (The Nightwatchers).
The telling of the new story of The Silent Wedding - Ego Path, has already begun and will be completed at the beginning of the next year. Time of Darkness honours the period it was written and all the lessons learned in it. Ominous vibes, lyrics and reminiscence of everything the band experienced, who could not have chosen a better prologue for what comes next!
Time of Darkness is already out!
Listen to it on all digital platforms!
Press Enquiries: press@
martes, 14 de diciembre de 2021
Lettieri presenta "Fuego"
El proyecto de Juan Lettieri presenta su nuevo single "Fuego" .
"Fuego" es un viaje en el tiempo; hacia adelante y de vuelta al pasado, pero también atravesándonos y recorriéndonos por dentro, a través de todo, hasta que seamos cenizas.
Lettieri es un proyecto fundado por Juan Lettieri. Son oriundos de San Miguel del Monte, con espíritu punk, esencia folk y mente indie.
Juan Lettieri escribe temas desde la escuela primaria, en los 90s. Lettieri es melómano, terco y soldado de la canción, escribe con el corazón en la boca y sin mascaras.
A lo largo de su vida fundó distintas bandas. Sus primeros proyectos estaban más ligados al género punk, llegando a tocar en varios festivales, shows y compartiendo escenario con bandas como Expulsados y Katarro Vandaliko, entre otras.
Juan Lettieri escribe temas desde la escuela primaria, en los 90s. Lettieri es melómano, terco y soldado de la canción, escribe con el corazón en la boca y sin mascaras.
A lo largo de su vida fundó distintas bandas. Sus primeros proyectos estaban más ligados al género punk, llegando a tocar en varios festivales, shows y compartiendo escenario con bandas como Expulsados y Katarro Vandaliko, entre otras.
En 2017, el productor Juani Bang le ofrece grabar y producirle su primer disco como solista, el cual se titula "Canciones de la laguna" que fue presentado en diferentes ciudades como La Plata, Buenos Aires y, por supuesto, su Monte natal.
En el 2019, aparecen Los Bonavena como parte fundamental del proyecto en los shows en vivo y, a comienzos del 2020, graban sus primeros sencillos, producidos y mezclados por Juani Bang y grabados por Ferna Aguilar. En junio de ese mismo año lanzan su primer simple "El soplón".
En febrero de 2021 editan el single "Como aves" a través del sello Planetharia, y actualmente “Fuego” realizando su primer feat. junto a Stina.
sábado, 11 de diciembre de 2021
Eugene Beats comparte adelantos audiovisuales su primer EP “Visceral”
Eugene Beats, agrupación alemana-chilena,
acaba de estrenar los videoclipsde ‘Algún día’ y ‘Eva’adelantos de lo que será
su primer EP titulado “Visceral”, una producción que muestra un abanico
sonoro de diversos géneros, entre punk, garage, hip-hop e indie pop.
En su debut presentan canciones que
exponen discursos contestatarios, a pesar de que viven fuera de Chile, siempre
están conectados con la situación que vive el país. Por ejemplo, en el tema de
rap rock, "Eva", muestran historia
dramática que muestra el problema que seesconde contra la violencia hacia la
mujer, sobre todo con el incremento de los femicidios.
En el videoclip de "Algún día", presenta la
participación especial de Elisa Elliot (Elisa a la respuesta a todo). Por otro
lado, el single "Urbes modernas" cuenta
con un videoclip contiene la colaboración de un colectivo de audiovisualitas
que estuvieron presentes desde el primer día que comenzó el estallido social.
“Visceral” se armó con músicos amigos
en Chile, como Ackos, él canta el rap en ‘Eva’ y Sebastián Quero, quien tocaba
la batería en Jurel tipo Salmon.El material se compuso en Frankfurt Alemania y
se grabó en Santiago con el productor musical Andrés Ahumada. Lo mezclo Fabian
Castañeda en Ojos negros, fue masterizado por Patricio García Portius (Mon
Laferte, La Ley, entre otros). También cuenta con el apoyo de
Elisa Rivera, encargada en el arte del disco y la dirección de fotografía en
los videoclips, acompañado de Michel Guerreo y Cristian Sepúlveda como
camarógrafos en los videos.
“Visceral” estará disponible en enero del próximo año en todas las plataformas.Por mientras puedes disfrutar de los videos de "Algún día", "Eva" y "Urbes modernas"
A finales del año 2019 en Frankfurt Alemania, cuando Cesar Baierlein, ex guitarrista de la banda punk chilena Jurel Tipo Salmón decidió materializar un proyecto audiovisual que reunía todas las condiciones para utilizar la música como un puente de protesta contra las desigualdades y luchas sociales que desencadenaron en el estallido social en Chile. Desde ese entonces, su creador, César Baierlein, ha estado trabajando en el proyecto.
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En
primera instancia, este proyecto era un formato de animación, con personajes
animados (como Gorillaz) con una saga de cuatro capítulos en donde el personaje
central se llamaba "Eugene", acompañado de temas tipo soundtrack. Sin
embargo, este proyecto cada vez más fue creciendo, y una sola persona no podía
hacer animaciones, escenas, fondos y renders, por eso dieron vuelta al timón,
decidieron aparecer como agrupación en formato real. El EP es un botón de lo
que se viene a futuro.
Disfruta
su música y videos en las YouTube
y Spotify.
Link
video ‘Algún día’:https://www.youtube.com/watch?v=46sU8AZEzNQ
Link video ‘Eva’:https://www.youtube.com/watch?v=ndgbF5Wl5sI
Síguelos
en redes sociales:
https://www.facebook.com/Mr.EugeneBeats
https://www.instagram.com/eugenebeatsmusic/
Contacto:
eugenebeatsmusic@gmail.com
domingo, 5 de diciembre de 2021
Intifada (Ven) - Nuevo tema "Mercado de almas"
La banda de HxC Thrash de Venezuela INTIFADA presentan su nuevo tema Mercado de Almas con la participación de Carlos Zurdowsky de la banda de Punk Rock también de Venezuela, Excomulgados
Un tema que representa un cierre de una era y marca el inicio de un nuevo rumbo para INTIFADA
Grabado Mezclado y Masterizado por Antonio Dagger en los estudios de Ant Colony Records
Anaco, Venezuela 2021.
La banda ha venido trabajando en estos años de Pandemia, en producir nuevo material, y ya se encuentran en planes de comenzar a trabajar en un nuevo disco.
Intifada son:
Rosbel Rangel (Bajo y Voz Principal)
Antonio Dagger (Guitarra y Voces Adicionales)
Jesus Orozco (Bateria)
En Diskordia: Lanza su primer álbum 'Patrias y banderas'
En Diskordia es un grupo de punk rock de Barcelona. La banda nació en 2018 como un proyecto personal y se consolidó en 2019 con el resto de componentes que ahora lo forman. Actualmente, está compuesto por cuatro miembros: Patrick como cantante y guitarra rítmico, Iván guitarra solista, Leo bajista y Javi como batería.
Entre sus principales influencias destacan conocidos grupos del punk nacional como son Kaotiko, Reincidentes o No Konforme y también del punk californiano como Sum 41, Anti-Flag y The Offspring.
Presentan su primer disco, ‘Patrias y banderas’, compuesto de 9 temas con un sonido muy potente y con unos estribillos pegadizos y melódicos. La temática de sus canciones es muy variada, desde letras reivindicativas, pasando por experiencias propias, hasta historias de ficción. En el disco han colaborado algunos de los referentes de la escena punk estatal: Fernando Madina, de Reincidentes y Luis, Sergio y Bauer, de No Konforme.
‘Patrias y banderas’ se ha grabado, producido y masterizado en el reconocido estudio de grabación Wheel Sound Studio, bajo los mandos del productor Txosse Ruiz.
Al disco le seguirá, a lo largo de 2022, la esperada gira con la que lo presentarán en directo.
